展览现场

　　2018年7月26日下午3点，一马画廊最新展览“尘埃时光”呈现了艺术家李飞霖、杨柳双个展。

艺术家杨柳、李飞霖

　　本次展览由师芍担任策展人，展现了李飞霖“旷野”系列的创作和杨柳最近所创作的关于“鸟”的作品。

展览现场

　　“尘埃时光”，其实是两位艺术家对于自己绘画所做的关键词提炼。李飞霖的关键词是“尘埃”，杨柳的关键词为“时光”，这两个都具有时间性的词，无意的组合在一起，并成为了展览主题。

李飞霖作品《悟空》 纸上油画及综合材料 79x110cm 2015年

李飞霖作品《见证伟大的诞生》 纸上油画及综合材料 79x110cm 2015年

李飞霖作品《恋人》 纸上油画及综合材料 79x110cm 2016年

　　走进展厅，首先看到的是李飞霖的作品。空旷的背景，舞台剧般的人物，做旧的效果，仿佛在诉说着一些故事。据艺术家介绍，本次所展出的7幅作品，时间跨度从2012年到2017年，作为自己的系列创作之一，本次展览选取了“旷野”系列作为展示。

　　“旧的东西有一种时间留下的痕迹，就像一面白墙久了会有划痕，物件用久了会有包浆，这些是我很迷恋的。”李飞霖接受采访时谈到，作品当中的故事性和文学性，包括一些时事和历史，都是自己对生活和生命的感触。“我的画面背景很空旷，有一种旷野或者舞台剧的效果，我在纸上不断地罩染、打磨、做旧，让油分充分吸进纸里面，包括画面边缘以及擦挂痕迹的处理，这些都是我想要达到的效果，也是为我的主题服务的。旷野就像是历史，在历史这一时间的长河中时间是永恒不变的。当随时在变的人面对亘古不变的旷野时是很渺小的，在历史和时光中，只不过是不同面貌、服装的人在相同的地方干着相同的事，这也是我的空间的理解。”

李飞霖作品《朋友》 纸上油画及综合材料 79x110cm 2016年

　　“就像这幅作品《朋友》，其中两个相互搀扶的人其实是人与自己的命运。在我看来这两者的关系应该是成为朋友，而不是抗争或者讨好。可能大家看到的内容会觉得我是对政治比较敏感的画家，其实并不是这样，我更关注的是个人生命的感触，而不是大的事件或者意识形态的感受。”李飞霖如是谈到。

杨柳作品 《不朽》 布上丙烯 200x70cm 2015年

　　展厅中杨柳的这批作品，时间跨度为2014年到2018年，也是从其怀孕到最近状态的一个呈现。“画完最大的那张，我家娃娃就出生了。小尺幅的画在他出生不久后利用琐碎的时间画的，都没有超过一米乘八十，后面的一批是娃娃开始读幼儿园有了整体的时间之后开始的创作，这个时候时间比较整体，每天也都有时间和精力来投入创作。有了孩子以后，我对生命有了新的认识和体会。身为母亲，对于新生命的成长体会带给了我很多的感动。”

杨柳作品 《无名氏》 布上丙烯 40x30cm 2014年

杨柳作品《鸟1》 布上丙烯 92x71cm 2018年

杨柳作品 《鸟2》 布上丙烯 100x80cm 2018年

　　“鸟”系列的创作源于杨柳从旧货市场买来的一只标本。“黑书系列之后的这几年，有很多一闪而过的想法在脑海中，我也会画下来，但都没有定方向。之所以选择标本，是放在家里很久的那只鸟的标本，在某个午后太阳下山时正巧有一束光打在了它的身上，那一瞬间让我感觉到了神圣，也对标本的理解产生了一些变化。之前可能更多的认为那是一种生命的终结，会惋惜生命的结束，现在来看，标本那种永恒的姿态，不朽的真理和精神，与生命有着不相上下的重要，甚至是超越生命的永恒。这些很打动我，也是我为什么要画鸟和标本的想法。”

　　在杨柳看来，绘画没有绝对性，画面也没有必须要代表某种意义，更多的是一种状态的延续，并非是一种纯粹的象征主义。“画面更多的是在反应精神，价值观和状态，情感和直觉是很重要的。我现在很珍惜时间，状态也很不错，这个系列可以挖掘的地方还有很多，我也会持续的进行下去。”

现场嘉宾合影

　　据悉，本次展览将持续至8月31日。

来源：雅昌艺术网 作者：李璞