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【雅昌专稿】王丹:唯不安者得安宁

雅昌艺术网专稿 洪镁 著 2018.08.09

  今年3月,艺术家王丹个展“缄默的雾——王丹水墨作品展”在湖北省美术院美术馆展出。湖北省美术院原院长董继宁在展览开幕式上回顾了王丹近年在专业上获得的提升:“王丹在美术院创作了《童年》、《凝妆》等一批源于生活、关注现实、纯美质朴的工笔画作品,也为她赢得了首届湖北省艺术节‘文华奖’等多项殊荣。近年来,随着‘美术院青年艺术家培养计划’的实施,王丹有幸参加了‘文化部全国画院青年创作人才高研班’的学习,使得她的艺术视野和道路变得更为宽广”。在董继宁看来,王丹近期的一批水墨作品,已经不再单纯是对现实的精微描摹和再现,而是对人性的关照和自我心性的全然表达,笔墨纵横恣肆,一派天真率性的笔调,不再拘泥于形、质的写实,而转向对中国画写意精神和笔墨语言的深层探索。

  对于本次展览,王丹表示是其“对生命温度和厚度的一种体验,是水与墨的融合”。“它既包含了我对当下社会的关注,又体现了我对艺术本真的不懈追求。作为一名艺术道路上的独行者,我是用笔墨来探寻这个世界,并从艺术的角度进行重新诠释,进而创造出更为高级的感知体验”。

  在王丹看来,“创作实则是一个唯不安者得安宁,痛并快乐的循环过程。这个过程是由笔触的律动生发出个性的艺术符号,继而表达出创作者潜意识里的真实情感。这是一个从无到有,又从有到无的美妙过程,冥冥间一切的无中生有都充满着智慧和玄机。创作时的深度思考、制作时的大胆取舍。莫不考验着画家的心智。而经过反反复复的尝试,艺术家突破了二维的界限,开始在三维、四维空间中进行创作实践。于是纸上留下的不再是墨迹,而是创作者的感知体验”。

王丹

  雅昌艺术网:您能否为我们谈谈您今年在湖北省美术院美术馆举办的个展“缄默的雾——王丹水墨作品展”?

  王丹:在做展览的结构构思的时候,一方面美术院的这个系列展览我有自己的策展人,我和策展人反复沟通了关于展览的一些想法;另一方面,我也希望通过这个展览把我最近几年画的东西串起来,一部分工笔的作品、一部分兼工带写的作品,以及一部分写意的作品。

  这次的个展我用了一件作品的名称来作为展览主题,这件《缄默的雾》一个是比较契合我当时的心情,同时也和我当时创作的那批作品有一定的关联性。

  因为这个展览是我们美术院的系列个展,相对来说,它对我们这样的年轻画家更像是一个阶段的成果展示,所以展览中有很多不成熟的探索和尝试,但是我觉得它就像是很多人生中不成熟的阶段一样,是必然会经历的,也是通向下一段旅程的。

王丹 《凝妆》 中国画 2011年 170cmx150cm 纸本

王丹 《乐章Ⅰ-Ⅳ》280cm×69cm×4 纸本 2018年

  雅昌艺术网:在这个展览中,我们不仅看到您的水墨创作,也看到您的工笔作品,您为什么会选择两者并重的创作状态?

  王丹:这种状态是自然而然形成的。在湖北美术学院读书的时候,我学了七年的工笔人物画,湖美国画系的工笔专业是学院里的优势学科,有很多很厉害的老师。我本科和硕士学习期间都是师从李峰教授,也就很自然地有一个师承的脉络。

  研习了很多年的工笔对我后来做水墨转型也提供了很好的基础,可能是自己的人生阅历,加上2016年参加了文化部艺术司和国家画院组织的“2016文化部全国画院创作人才高级研修班”各方面的触动,我觉得我可以做一些新的探索和尝试,所以这个阶段我不仅仅采用工笔的绘画方式,也很自然地选择用水墨的方式进行创作与研究。

  当然,从工笔转向的写意的阶段有一段时间的不适应,因为之前学习工笔的体系和现在做水墨的体系有很多不兼容的地方,虽然它们都在同一个中国画范畴之内,但是可能在面对某一些问题的时候两者的方式是走向分化的两极。细化到创作手法,也是完全不同的。与此同时,对于作品的最高要求,两者又是一样的。所以,在这个阶段我需要不断地去尝试。

  在美术院这类画院工作的优势就在于,我的同事在创作经历上可以作我的老师,他们有很成熟的经验,作为艺术家来说他们也是非常成功的个案。所以无论是在我之前创作《童年》、《凝妆》等一批关注现实的工笔画阶段,还是后来的转型,不少前辈和同事都给了我特别有意义的建议。

王丹《塞上曲》中国画 190cm×180cm 2017年 纸本

王丹 《朴邻山曲》中国画 2017年 170cm×170cm 纸本

  雅昌艺术网: 在这两个方向的创作上,您是否会对应不同的创作题材?

  王丹:会有一些,但是并不刻意。绘画创作有其自身的艺术规律,我会遵循。比如说,在创作实践中某一类的表现手法更适合传递某一种思想或者是情绪,这是不可避免的。同时由于创作题材的不同,我也会去不断地尝试,寻找更为适合的表达方式。

  雅昌艺术网:您在谈到自己的创作时,强调了“从创作者的感知体验向作品的转化”,对此您能否展开具体谈谈?

  王丹:绘画创作的过程是创作者的体验认知过程,是生命意识的冥想,而创作是生命历程的情感抒发。创作者的感知体验通过个性化的思考与处理,关注现实,融入当下思想文化,来介入社会问题、反映感性经验,力图展现当下时代价值。每个人的成长经历,生活背景,所处的时代、社会环境不同,个体的感知体验会有很大的差异,创作者所创作出的作品风格与内容也会迥然不同。

  我们在创作中的写生就是很好的感知体验过程。每次的写生实践活动都会丰富自己的生活阅历。对自己的创作体验过程都会做出有益的积累。我的很多作品都是在写生的过程中,或者之后创作出来的。比如,我去神农架、恩施的写生,就创作出了《凝妆》、《童年》等一批作品。我在云南苗寨的写生,也许是质朴的苗人唤醒了我生命中内在的本真,摆脱了物质世界的困扰而使真性显现。让我与以往的生活有了不同的生命体验。使得画风没有了往日的装饰感、华丽感,而走向质朴、苍茫,有一种对生命存在的不真实感,是生命磨砺之后擦出的岁月印痕 。

  “新疆之行”激发了我的创作激情, 我在当时的旅途中写下了一些感受:“北疆的阳光永远都是那么耀眼而温暖,象极了印象派的油画。它给我带来强烈的内心感受。在我眼里这些闪耀的光斑是那么的灵动,时刻让人有一种想去表达的冲动......新疆的气候干燥异常,戈壁大漠的色彩丰富浓烈。这种的苍茫与厚重交织的感觉与生俱来。我无法不被他吸引”。也正是这种强烈的反差和表达的冲动我先后创作了《北疆大叔》、《塞上曲》、《分别的海》、《北疆纪行》等一系列段具有探索性的作品,在这些作品中,我在写意人物画方面做出了诸多思考和积极尝试,如对画面主题的整体关照,人物关系的虚实处理、水墨的运用等。与此同时,我还创作了《芳踪》、《隐》、《缄默的雾》、《域》等写意山水,这类作品与同阶段的写意人物在表现手法上一脉相成,我更愿意通过强调笔墨的表现力和空间感,试图去构成某种不可言说的诗意。

王丹 《童年》 中国画 2014年 190cm×150cm 纸本

王丹 《丝路纪行—4》中国画 50cm×37cm 2017年 纸本

  雅昌艺术网:2011 年至今,您在创作上取得了不错的成绩,您能否谈谈这一段时间的创作状态?

  王丹:当然,从很实际的层面来讲,随着年龄的增长,创作经验和人生阅历更加丰富,想法也就更加多元,因此作品呈现的方式和题材也都会有所不同。大概也是这个原因,作品在展览、赛事上辐射的范围也会更广。绘画作品的内涵既可以轻松亦可以深刻。创作者会因为丰富而敏感的认知体验,赋予观者无限的想象空间,随之突破时间和空间的束缚,创造出撼动人心的作品。

  其实,我理解的创作实则是一个“唯不安者得安宁”、痛并快乐的循环过程。这个过程是由笔触的律动生发出个性的艺术符号,继而表达出创作者潜意识里的真实情感。这是一个从无到有,又从有到无的美妙过程,冥冥间一切的无中生有都充满着智慧和玄机。创作时的深度思考、制作时的大胆取舍。莫不考验着画家的心智。而经过反反复复的尝试,艺术家突破了二维的界限,开始在三维、四维空间中进行创作实践。于是纸上留下的不再是墨迹,而是创作者的感知体验。

  雅昌艺术网:谢谢王老师!

王丹 《丝路暖阳—1》中国画 26cm×26cm 2017年 纸本

王丹 《丝路纪行—1》中国画 32cm×32cm 2017年 纸本

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王丹 中国画 湖北省美术院

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