左至右：艺术家管玉、蜂巢策展人于非、艺术家谭永勍、蜂巢策展人杨鉴、艺术家陈朗慕、蜂巢馆长夏季风、蜂巢策展人赵小丹、艺术家武一杉、曾志钦、夏禹、冷广敏

　　（雅昌艺术网讯）2018年9月1日，“既视感：作为符指艺术的绘画”大型群展在蜂巢(北京)当代艺术中心全展厅开幕。此次展览邀请了当代艺术领域当中各年龄层备受关注的29位艺术家参展，探寻诸艺术家在不同风格和体系的绘画相关的叙事法则。本次展览由蜂巢当代艺术中心策展人杨鉴、于非、赵小丹联合策划。

蜂巢策展人杨鉴 导览现场

蜂巢策展人于非 导览现场

蜂巢策展人赵小丹 导览现场

　　在当今诸多艺术类型层出不穷的情形下，绘画作为一项具有古老历史传统的描绘方式，遭遇了颇多诘问。现代主义艺术以来，更注重探寻绘画的独特性，不再以绘画的二维平面，笔触、用色等为核心。此次展览所选取的29位艺术家，一直以来作为蜂巢的关注对象，他们出生于不同的时代，作为现下绘画者共处的语境，这并非是在建构某个具有单一结构的共同体，而是试图探寻一个基于语言可被言说的平行概念。

参展艺术家段建伟、罗荃木 等与蜂巢馆长夏季风在展厅交流

参展艺术家郭峰在现场

艺术家冷广敏、曾志钦及蜂巢策展人杨鉴（中）在现场交流

　　显然，从视觉准则出发，“既视感”这一概念，并非严格贯彻其原意，而是着眼于这一概念的外延所发生的意指扩散以及转义。实际上，这是在本土范畴内绘画本体面临的最大问题。在当下，他要求创作者要在画面中去创造一种线索，观者在观看的过程中通过检验其画面逻辑的严谨性，以及与画面视觉审美之间是否合适。这无疑是一次与现代以来的综合审美准则的勾连，也即将绘画回归到其画面自身的体系当中。

观众在展览现场讨论

　　此次展览所划分的“切身之所”、“历史返迹”、“叙事成像”、“图像辗转”、“身份琐记”诸个章节，均在是甄别不同媒介在画面当中的标识。正是这些标识以画面自洽的逻辑串联，构成了整个画面结构。在此重要的并非是描绘，而是在具有差异化特征的相似性中探寻别致的叙事方式，也即与传统认知的具象风格面貌相关的中心叙事直接相背离，并且在新的境遇当中造就一种解读与意义生成层面的多元性。至此，此次群展则是试图在对创作者在场与痕迹，即画面本身的标识所给予背离与溯源等信息的分析中，探寻一种具有新叙事特征结构法则的可能性。

展览现场

展览现场

　　切身之所

　　绘画始终是在一个长和宽的二维平面当中进行构建和想象。如今绘画不再作为自然的描绘或承载任何具体叙事。现代社会的分裂促就了艺术家对于个体经验的探索，于是直面绘画的平面性并进行沉浸建构了既存世界的媒介。画面最终呈现为一种基于视觉体系的叙述模式，而当中的标识，纷纷指向了艺术家自身的感知系统。

卜镝，《2016-13》，布面丙烯，180×180cm

季鑫，《晚祷》，2018，布面油画，200×145cm

冷广敏，《干燥的房间》，2018，布面综合材料，150×200cm

王云冲，《椅子》，2017，布面油画，120×100cm

罗荃木，《集训室》，2016，布面油画，200×280cm

夏禹，《Player》，2018，木板坦培拉，200×120cm

　　历史返迹

　　“复古”可以是艺术革新的一条途径，其核心不在于对历史的重蹈覆辙，而是启动具有反思性和超越性的自主构建。聚焦本章节的九位艺术家，他们或是八十年代艺术变革的亲历者，或是出生于八十年代身处图像时代的参与者。他们所面临的历史无疑是双重性的，一方面是对于艺术史的取舍，另一方面是对于本土经验的提取。值得关注的是，这些艺术家们有着以退为进的共识，和对于回溯历史的自觉与责无旁贷。在以“复古”为各自当代性的路途中，新的生机总是就此停驻，也历史的诱惑并存。而本章节的关键恰恰在于探讨诸位艺术家如何在双重的历史背景下和各自关于视觉与经验的符指关系中，按图索骥，谨慎前行。

陈朗慕，《重现的城市》，2018，布面油画，180×250cm

段建伟，《点火》，2016，布面油画，130×160cm

龚辰宇，《偶像-黑珍珠》，2018，布面油画，200×200cm

孔千，《众字》，2008，布面油画，193×155cm

李昌龙，《吹笛少年》，2018，布面油画，160×120cm

秦琦，《晨》，2018，纸本油画，86×100.5cm

宋朋，《天鹅绒监狱》，2018，布面油画，193×260cm

王音，《加油站》，2012，布面油画，40×60cm

王焕青，《望京之一》，2016，布面油彩，210×290cm

　　叙事成像

　　观者对于形象的自发性识别和释义无疑是符指系统在绘画中生效的前提之一。而对于运用绘画制造图像的创作者而言，如何通过对形象的组织构成个性化的叙事，促使其对于经典符指关系的偏移和转向则成为了诸多艺术家们不谋而合的课题。本章节所涉及到的七位艺术家的绘画创作或多或少地与肖像的概念相叠合，然而此处肖像的提出显然不是作为用以概括艺术家作品的题材，而是以一种必要的，进行绘画试验的手段出现。肖像本身所具有的复杂性、多意性、开放性才是其成为艺术家们屡试不爽的绘画主体的原因。每一幅肖像都是一个叙事空间的入口，它所能抵达的将是对视觉表征结构本身的反思，以及对于人性内在自反式的探索。

龚辰宇，《偶像-埃及王子》，2017，布面油画，280×150cm

龚旭，《水淹金山寺图》，2015，布面丙烯，320×200cm

孔千，《被吹气的人》，2014，纸本素描，59.5×44.5cm

宋朋，《肖像 2》，2017，布面油画，28.5×21cm

屠宏涛，《双鸟图》，2018，布面油画，170×120cm

王顷，《胳膊》，2017，布面油画，100×100cm

谭永勍，《No.53刺虎》，2018，布面油画，180×140cm

　　图像辗转

　　图像一方面作为素材被艺术家使用，另一方面艺术家以绘画为媒介也是在创作一种图像本体，而这些图像在当下语境之中如何生效和存在的合法性，将是绘画艺术家将要持续面对和必须去思考与回应的本体性问题。并且，大众已经具备了相当的主观图像标本采集能力，可以说此时的图像焦点就已经开始晃动，凝视的目光也便随之分散，单纯的读图时代已经作为一个过渡阶段成为过去时。

郭峰，《Bogart & Grattan》，2018，布面油画，150×160cm

黄斌，《Ambiguity M05》，2018，综合材料，57×46.5cm

李青，《互毁而同一的像·雷峰塔》，2007，布面油画，照片两幅，尺寸可变

马晟哲，《Landscape-2018- No.7》，2018，宣纸收藏级艺术微喷综合材料，117×90cm

于林汉，《体内2018-2》，布面综合技法，210×200cm

　　身份琐记

　　当代语境当中，文学性作为一种符号所指已常见于绘画作品当中，只不过需要观者的形象思维、文学幻想才能将多意的暧昧的文学性从绘画当中识别出来。绘画当中的文学性不依赖历史架构的稳定性，其真正根源是沉淀在人类文化中的心理层次，甚至是潜意识当中，并不是寻常状态可以触及。因此，通常只有与创作者主体身份密切相关并且触及自身深层次感性的绘画题材和创作方向才能不动声色地将文学性激发出来。

管玉，《两只狼》，2018，纸本丙烯，77.5×56cm

王顷，《向上》，2017，纸本综合材料，40×56.5cm

武一杉，《自与我·生息》，2018，绢本设色，240×200cm

曽志钦，《无题》，2017，绢本设色，45×63cm

张娜，《Room Ⅲ》，石版、木，85×39cm

张子飘，《Blooming》，2018，布面油画，145×130 cm

　　据悉，展览将持续至2018年10月7日。

来源：雅昌艺术网