2018年9月1日，站台中国主空间推出谭平个展《谭平1993：两个模数的开始》，展览邀请崔灿灿担当策划，他从谭平众多创作中遴选出两条线索，分划为两个空间，囊括9件视频影像及多组在一定模数下创作的素描、版画、油画及装置作品。

《时间time》 谭平 40x1000cm 1993年 装置

《平衡balance》 谭平 40x70cm 1993年 布面油画

　　本展览选取了谭平的两件作品，作为两个模数的开始。1993年，谭平创作了第一件空间互动的作品《时间》，他从平面走出，媒介的转化和呈现方式的改变，对于艺术的无限开放，成为激励他创作的雄心。同年，他创作了另一件作品《平衡》，是最早“模数”的开始。他寻求历史感和平面的无限变量，建立多种模数的语法，使每一部分都可以理性的通用和衔接。

《窗前的石膏像》 谭平 36x27cm 1984年 布面丙烯

　　在策展人崔灿灿看来，由此之后，“模数”在谭平的作品中重复出现，它形成了谭平创作的基本语法。像是单词或是形状，按照一个全新的尺度重新组合。单词过去的信息，也就变得无关紧要了，它只是提供某个念头开始的直觉。当符号的象征价值或是传情作用变得次要时，唯一重要的便是这个语法，模数形成的一个系统。

《60x60》 谭平 尺寸可变 2010年 黑白木刻

　　谭平为许多作品都设计了一个模数，使用哪个模数的制度和规则，也都是事先想好的，而形式只是执行这个模数的手段。模数成了创作艺术的机器。这种例子在谭平的创作中随处可见，也极为丰富。作品《60×60》，四块120×240cm的木刻版，按照60cm或是它的倍数，进行不同比例的切割，所有的尺寸皆可以除尽；《彳亍》，几百件素描作品，按照每张两分钟的原则进行绘制；《一杯》，相同满满的一杯墨水，保持一致角度，进行两百次倾倒；彩色木刻系列，木板按照二分之一、三分之一、四分之一的标准比例裁切，然后用多种组合模式，彼此重叠的在纸张上印刷。

《+40m》 谭平 20x4000cm 2012年 木刻

　　“模数”自身会发展作品，会产生变量。这个变量有时是几种，有时是几百种，有时接近于无限。亦如60cm的切割，可以有多种方式；二分之一或四分之一叠加的彩色木板，可以有几百种组合；同样倾倒而出的墨水，2分钟画出的素描，相同的“模数”，却可以得出无尽不同的结果。没有一个圆是一样的，没有一刻的痕迹是重复。

　　时间和空间是达成无限的决定性因素。但在空间中决定展示的尺寸是困难的，似乎当一个想法需要传达的时候，任何尺寸都是可能的。但如果体量过大，形式的压迫，足以削弱想法本身;如果过小，信息也会丧失，创作的强度和尺度就得不到体现。展示或是改变空间，成了谭平新的观念思考。

　　为了将观念变成可见的形式，谭平设计了第二套模数系统。《60×60》每次的展出方式，取决于和墙面、左右作品之间的关系，距离和比例的分布成了它最终的核心。于是60cm便有了两个叠加的模数，一个是关于切割的，一个是关于展示的。《彳亍》中大小、时间一致的几十张素描，被放置在高低不同的底台上展示。展示的模数，使得《60×60》和几十张素描获得了不同的空间和尺度。它们之间的距离、比例和分布，给出不同的节奏和停顿。像是节拍器在时间中的运用，它们最终都会形成不同的时间，于是模数指向时间。

《无题Untitled》 谭平 200x300cm 2018年 布面丙烯

　　没有模数是纯粹的模数。一旦模数被运用，模数就具有意识形态、现实感和个人性。就像建筑师尼迈耶在巴西利亚的城市规划中的争议，既是教科书的典范，又是乌托邦的失败案例。是以人的视角和感知来建立城市的社区模式，还是以汽车和现代交通工具的模式来建立?模数关乎存在的秩序和尺度，它是语法，也关乎人的使用和使用语法的目的。

布展巧妙的地方，把一些过往重要作品置于电视影像中

　　观念和模数是不一样的，前者暗示了一个艺术家的立场、视野和持续的方向，后者只是其中组成的一部分。模数执行观念。当展览前厅中的9个视频，被放置在一起的时候，它变成了一个系统性的观念。这个观念指向艺术家对艺术的价值、作用和精神性象征的理解。

　　《覆盖2号》持续画了三天的时间，谭平不断的搁置画面，不断的涂改，形成了几十次无常的画面秩序。画面没有最终的结束，也无需一个结束的依据。每一个决定性瞬间或是经典的自我时刻，不断被破坏。创造一个伟大的形式，不再是目的，目的是建立、破坏和覆盖形成的一个流动的形态。更直接的答案，谭平在《白墙计划》中给出：“从白墙到白墙，是这次行为最核心的部分。展览结束后整个空间被重新覆盖，我们所有创作过的东西全部消失，而这件作品最终完成的时刻，就在消失的那一刻。它的意义就在这里。”

《无题Untitled》 谭平 78.5x120cm 2012年 套色木刻

　　是什么激励了这种开始，又使这种激励最终消失?展厅左边第一件《时间》和右手最后一件《……》，抛出了线索的起点和现在的结果。1993年，谭平创作了第一件空间互动的作品《时间》，他从平面走出，将制作另外一件《时间》的铜版残留的块面，无序的拼成了一条直线，放置在一个罗马风格的建筑中。他试图打破媒介的局限，建立与艺术外部的对话关系。从东方的禅宗到西方的古典精神，从媒介的转化和实验，到呈现方式的改变，对于艺术的无限开放，成为激励他创作的雄心。相隔10年后，他每一次都试图持续实验，他反复涂抹、更改，又彼此抵消、覆盖；他持续的一天倒一杯墨水，寻找最近于圆的状态；他在中国美术馆最权威的主厅，用一把刀，划开一根线；他创作几百张素描，每张设置两分钟，在固定的时间里涂擦。最终，没有一个痕迹，比另一个痕迹更高级，它们的命运只是激励下一个开始。

理性的点 谭平 影像 2008 尺寸可变

　　直到《……》出现，观念被全然揭示。它借用美术馆现有的灯光，结合建筑、音乐、舞蹈，让观者成为作品里的一部分。开灯关灯，艺术浮现，又消失。他试图表现出，任何事都可以替代艺术，任何人都可以成为艺术的一部分。谭平从这段未完成的历史中汲取营养，也建立不满，用各种意识形态、现实感和个人性的结合，重塑自我，连接生活。

　　据悉，展期将持续至10月21日。

来源：雅昌艺术网