（雅昌艺术网讯）2018年9月22日至11月23日，“对话——白明与他的学生陶瓷作品展”将在意大利威尼斯的奎里尼斯坦帕利亚基金会举办，展览作为奎里尼基金会亚洲文化艺术节的学术邀请项目，由意大利国际展览机构We Exhibit Srl与奎里尼基金会共同发起，将会展出中国艺术家白明和他的12位青年学生关于陶瓷艺术的研究和创作。

　　展览地点位于威尼斯圣马可大教堂和里阿尔桥之间，是这座水城上最具人气的传统文化与现代商业的聚合地，中国陶瓷艺术将会为这里带入东方艺术的大美。

　　1963年，意大利建筑师卡罗斯卡帕对一座威尼斯的16世纪宫殿进行了整修，使其成为了意大利20世纪最具贵族气息的家住。到了20世纪90年代，意大利建筑师马利欧菠塔又主持了这座宫殿的翻修改造。这里就是奎利尼·斯坦帕里亚宫殿。

奎里尼斯坦帕利亚基金会内部

奎里尼斯坦帕利亚基金会图书馆

　　如今，这座宫殿就是奎里尼斯坦帕利亚基金会的大楼，坐落于水都威尼斯最有趣的文化复合体中，它拥有一座图书馆、一间博物馆，并可以举办当代艺术展览的专业场地。这里的图书馆图书馆每日对外开放至深夜，节假日也是如此。这里的博物馆则收藏了14至20世纪的油画、18世纪新古典主义的家具、瓷器、雕塑、地球仪，完整地保存了18世纪威尼斯贵族的生活原貌，营造出一座具有浓厚古老贵族宫殿氛围的博物馆。2017年12月，基金会被选为2017国际博物馆联盟年会的场所，这是全世界最高规格的博物馆盛会。

奎里尼斯坦帕利亚基金会在威尼斯的具体地点

举行开幕式的院子

　　这所宫殿博物馆于1869年向公众开放。通过传统传承来反映威尼斯人的生活方式和这座城市的历史。作为一个历史悠久的豪宅，在保存古典气息的同时，博物馆也向新奇事物、音乐会、和当代艺术展览敞开大门。这一次，则是中国陶瓷艺术，中国艺术家白明和他的学生们。

　　在展览前夕，雅昌艺术网、艺术头条app邀请到艺术家白明，详细解读了此次展览的渊源以及详细情况：

　　雅昌艺术网、艺术头条app：能否首先谈一下此次展览的初衷?

　　白明：一年多前，我首次收到了奎里尼斯坦帕利亚基金会的联系人的展览邀请，当时想做一个关于中国青年艺术家当代陶艺的邀请展，但展览方希望我不仅仅是作为提名者，而是作为参展者进入到这个“话题”中来，如此，展览的方式就改变了。

　　此次展览将作为奎里尼基金会亚洲文化艺术节的学术邀请项目，博物馆希望能够通过展览关注到中国当代艺术的全貌，此前做过关于中国的雕塑艺术、油画艺术、装置艺术和水墨艺术等不同门类，他们还希望能够做陶艺、漆艺等多样性的中国当代艺术的面貌。所以当我给予了他们更加关注年轻艺术家的选择时，他们依然希望我能够参与到展览中。

白明 生生不息 2010年作

白明 线释水 2016

　　主办方也发现，在我提交的我和我学生的作品中，我和学生之间，学生和学生之间，我们之间在陶瓷艺术创作的外形上并没有一致性。这是他们的兴趣所在，于是，这个展览的最终呈现方式，基金会、策展人和博物馆达成共识，以“白明和他的学生们”的方式来呈现。

　　希望通过这样一个特殊的方式与我其它的国际展览形成不同，通过一个特定的艺术门类，呈现一个艺术家、一个教师和一个相关的群体在这种艺术方式中的思考、创作、研究的案例和侧面。

白明 大成若缺 陶瓷 2015年作

白明 山水与时间 陶艺 2015

　　雅昌艺术网、艺术头条app：这样的展览方式其实是不同于您此前在世界各地的个展的，您认为呢?

　　白明：这样的展览方式让我产生了兴趣，同时也让我倍感荣耀和压力。这个展览与我此前的诸多展览都不同，或许基金会是想了解，中国最传统的陶瓷艺术，在今天当代艺术的变革时代中，该如何去探索和复兴?当代艺术家对陶瓷这种材料有怎样的新认知?这种新认知是以陶瓷为载体，探讨一个更加具有独特意义的话题，当然这也与教育有关。

　　在中国，我们能成为陶艺家中的一员是一种骄傲，因为这样一个特殊的艺术门类，让我们在世界各地有如带着光环般被另眼相看，这种行为方式本身就证明着我们直到今天仍是辉煌传统的巨大受益者。

　　如果说这个展览选择了我与我的学生们，不如说展览方借助于我和我的学生们的共同创作在关注一个话题——拥有丰富、璀璨传统的中国陶瓷艺术在当代传承与变革的时期是怎样通过今天的教育形成充满活力和时代特征的新的艺术面貌。

白明 天堂山 绘画 2017年作

白明 故事 绘画 1998

　　雅昌艺术网、艺术头条app：展览的主题“对话”是您跟策展人深入探讨之后的结果吗?

　　白明：我写了一篇短文名为《进与出的对话》，关于展览，我提了一个关键词叫“进出”。我想用“进”“出”这两个动词来表达他对这个特殊的、悠久的艺术门类的教学方式的理解，以及我与学生之间的互动引发对话的一种关系。

　　对所有的艺术传承而言，“进”，是学习、追随，“出”，是发展、创新;“进”的是校园，“出”的是社会;“进”是师门、系统，“出”是表达、自由。“进与出”不仅是个动态概念，在传承上更是个时间概念和空间概念与文化概念，“进出”的不仅是限于此领域，也可以是彼领域，不仅是限于此地域，也可以是彼地域。比如，今天在威尼斯我们也是一种特殊的“进与出”。当然“进出”也可以是人生话题，“进”是为了在族性与文脉上知道我们从哪里来，知道我们是谁，“出”是想知道或表达我们往哪里去。

　　同时，意大利方策展人伊丽莎白将展览主题定为“对话”。伊丽莎白是意大利陶瓷研究专家，她也是意大利多所博物馆的指定策展人。虽然此前白明并没有和策展人谋过面，但伊丽莎白女士关于陶瓷研究的著作，是中国陶瓷艺术学生学习的书目之一。作为策展人，伊丽莎白将展览主题定为“对话——白明与他的学生陶瓷作品展”，是一个博物馆带有研究性的学术观点。

金贞华 方向 陶瓷 2016年

许润辉 遂系列之灵 2015年

　　雅昌艺术网、艺术头条app：展览将展出哪些作品呢?

　　白明：策展人在选择作品上，以我和学生们的陶艺作品为主。同时，由于我早期的绘画与陶艺语言是一脉相承的，所以策展人也选择了我早期的材料绘画，以及近期的小型装置雕塑和册页水墨作品，或许策展人是感受到了我陶艺中显示出了水墨审美的影响和气韵感知力的痕迹。

　　我相信这些作品会让威尼斯这样一个拥有双年展的世界许多著名艺术事件的发生地和具有各种艺术图谱记忆的人群感到有所不同，并与以往许多在这里呈现的中国现代艺术的记忆形成互补和参照。这样，展览的主题“对话”就得以真实地发生与进行并改变着。

朱国东 陶瓷作品 2014

王国栋 作品

孙月作品

　　雅昌艺术网、艺术头条app：有了多次在海外做展览的经验，不同的博物馆，和不同的策展人合作，您对此次展览的效果有怎样的期待?

　　白明：我对展览最终变成一个什么样的效果还不能确定，就像是在法国普罗旺斯的萨拉贡美术馆，主办方发来现场空间的照片之后，我对展览现场也是没有把握的。但是最终，在法国古老的教堂里，透过艺术家奥瑞丽·内穆尔设计的彩绘玻璃，阳光打在陶瓷作品上。古老的教堂与中国传统的青花瓷器、抽象的水墨绘画相互映衬：白与红，温润与灼烧，釉里红与青花，空间与绘画，让东方的历史与当代，中国的传统与当下，东方与西方，全部都凝聚在一个空间里。

　　这一次也是一样，我还是相信威尼斯有着如此悠久的双年展传统，他们的博物馆和策展团队的工作方式、学术要求、展览陈设都一定是非常有经验的。当然我们也提了关于展览的基本脉络，因为策展人是研究瓷器的，所以她对中国传统陶瓷非常熟悉，她一直在关注东亚的陶瓷现状。从一个西方人的角度，她认为我的作品跟传统的渊源和关系更加明显，所以她申请了两件他们博物馆收藏的古代瓷器，作为展览的引导。

　　但是把一个中国古董放在展览现场，我没有想好该如何去搭配，但也没有反对，只是提了一个建议。我说中国最传统的古陶瓷，放在这样的空间里，如何让审美关系协调起来，但又不至于误导观众对今天新一代的陶艺家的认知，这是我的意见。我相信他们会处理好。如果说十年前，我是不太认同这种展览方式的，但是近些年来我在世界各地博物馆、美术馆举办展览，慢慢改变了我对展览原有的期待方式，我尊重策展人的策展理念，同时也期待有新颖陌生的展览效果。

崔久霄作品

　　雅昌艺术网、艺术头条app：那在这么多年的海外展览经验中，您和西方博物馆、策展人之间有哪些经验可以分享?

　　白明：我记得是在2009年和2010年，在法国做了三次展览，当时我是有很强烈的个人主导意愿的，因为我自信对自己的作品有更“正确”的认知，我也希望我的作品以我希望的状态呈现给别人，对方提出一些要求如果与我的不太一样，我会反复跟他沟通，也就是展览的主导权在我。

　　但是到了2013年巴黎IAC年会个展、2014年在法国赛尔努齐博物馆个展的时候，在不断的沟通之中，关于展览的想法学会了妥协，但是这个妥协给我带来了一个完全意想不到的现场效果，比我对展览的设想还要好。从那以后，我开始更加尊重展览方和策展人，改变了完全由我主导展览的方式。这一次我依然有对于现场新的期待，我不去参与，或许能给我带来不一样的体验和效果。

韩向东作品

高慧林作品

　　雅昌艺术网、艺术头条app：那您对威尼斯这个城市怎么看?

　　白明：我对威尼斯比较熟，去过两次。有一次是全家在威尼斯岛上住了10天，这10天里，我用徒步的方式把威尼斯能走到的地方全都走了一遍，包括古城、没有修复过的桥、居民区、没有游客去的小巷子，我都转过了。最大的感受就是他们博物馆的内部装饰和外部建筑其实是两个审美系统。

　　博物馆的内部大多是非常当代的，灯光设计也很好。但是博物馆的外部建筑都在保持原有建筑上不会改变，大部分的博物馆外面都会有一个小院子。这次展览的奎里尼斯坦帕利亚基金会博物馆，就座落于圣马可广场教堂之后，跨一座桥走一段路就能到达。

魏韫浓作品

刘佩洋作品

　　雅昌艺术网、艺术头条app：在展览的同时，将会有哪些配合的相关活动?

　　白明：从中国第一次参加威尼斯双年展之后，威尼斯常常会出现中国艺术家的面孔，好像每年都没有缺过，所以意大利观众对于中国当代艺术不陌生，但是陶瓷进入其中应该是较少见的。

　　博物馆针对此次展览还将出一本学术书籍，从一个特殊的角度对中国当代艺术的另一面进行认知，以博物馆的名义和身份来出版学术书籍，他们的书籍会进入到各个博物馆系统和学术机构的图书馆。

　　还有一点，奎里尼斯坦帕利亚基金会还联系了威尼斯大学，邀请大学的师生和我们举行一次对谈，成为了威尼斯大学和清华大学美术学院之间的一场学术交流活动，原计划有威尼斯美术学院的院长也参与，但院长在开幕当天有会议飞中国，可见现在的艺术交流之频繁。他们介绍威尼斯大学的历史和教学，我介绍中国的当代陶艺和教学心得，这样的话题双方有共性，也使得这次活动从一个单纯的展览，向关注更深层次的教育、学术问题上延伸。

孙嘉羚作品

余梦彤作品

来源：雅昌艺术网 作者：刘倩