导言：“雅昌月度画廊影响力观察报告”是雅昌艺术网从媒体角度，对艺术品一级市场具备合作代理机制关系的画廊与艺术家发展现状的呈现。

　　艺术家代理机制为画廊提供更有效的持续性发展的基础，也为艺术家的创作提供了更充分的创作条件和空间，也为艺术成就和思想的传播提供了与现代社会更有效对接的方式。雅昌艺术网试图以月度个展和双个展为节点及选择向度，从媒体角度解读画廊月度出品的展览项目的成就，其中包括：展览呈现效果、画册及评论文献、收藏状况、媒体推广能力等等维度。

王公懿个展“笔墨等于零”展览现场

　　画廊：前波画廊

　　展览：王公懿个展“笔墨等于零”

　　A. 学术研究：* * * * *

　　B.展陈效果：* * * * *

　　C .收藏状况：* * * * *

　　D .推广力度：* * * * *

　　2018年4月22日，前波画廊推出王公懿个展“笔墨等于零”，带来了艺术家从2001年至今近20年间的代表性作品。展览由国际资深策展人郑胜天先生和美国耶鲁大学戏剧学院居振容博士共同策展。从2004年开始是王公懿创作上的一次高峰，新的实验与题材层出不穷，令人惊艳。这几年当中，她解开了许多身心上的束缚，思想上的桎梏，年轻时郁结的愤怒与悲痛也一点一点地溶化消失，回到她内在的本质本性，那愉悦自由和蓬勃的生命力很自然地流泻在她的作品里。她于2005年偶然中开始用温莎蓝单色作画，从此一发不可收拾，至今仍乐此不疲，忽而抽象、忽而山水、忽而花卉。她用最少的元素、最简单的方式捕捉了生命及自然界中又抽象、又具体的元素：水的漂浮、山的呼吸、气息的流动、光的记忆、时间的过度;在重复与变化的蓝色韵律中，表达了生命的基调与变奏、澄静与吟咏、浑然与虚空，让我们看见精炼、冷静、如诗般的声音。与吴冠中先生针对彼时美术界以笔墨技法为作品优劣标准的批评而提出的“笔墨等于零”相互应验，笔墨仅是工具，岂可舍本逐末，漠视整体大局。

　　2000年前波画廊在纽约成立，已运营18年，前波画廊北京于2007年入驻北京草场地艺术区，画廊已经持续运营11年。画廊紧扣中国当代艺术的发展脉搏，旨在与国际知名艺术家更深层次往来的同时，进一步发展与年轻艺术家的合作。

　　从学术支持和推广力度观察，由国际资深策展人郑胜天先生的对话录和美国耶鲁大学戏剧学院居振容博士的评论文章，为展览印制图录《西湖志：王公懿》。11家媒体的图文视频报道参与传播。展览的作品分布在120米展线上。展览尚未结束，但销售情况很好，现已售出50%。艺术家王公懿与前波画廊是稳定代理关系。