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王亚彬同名个展“花與石在NUOART画廊启幕

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展览海报

  2018年10月27日,王亚彬继法国东方艺术博物馆个展之后,于NUOART画廊举办同名个展“花與石”。此次展览展出了艺术家近年来创作的“花石图”系列纸上油画作品,以及系列布面油画。

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画廊主郑娜、策展人史健、艺术家王亚彬与嘉宾合影(左1郑娜、左2嘉宾、左3史健、左4王亚彬)

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策展人史健、艺术家王亚彬携版画新作与嘉宾合影

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策展人史健与嘉宾合影

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展览现场

  策展人史鑒认为,在近来的“花石图”系列作品中,画家王亚彬与以往艺术实践拉开微妙的距离。一方面,他渐离了早期画作中人物、风景精致而淡泊的特质,不再拘泥于具象的线条语言和色彩表达,而是力图通过一组画作甚至同一幅画作的多层次的意义空间,捕捉并表达生命的丰富和深邃。早期画作中凉亭、松柏和莲花等细描的景物不见了踪影,白马、密林与隐士等显性叙事的元素也不再凸显,取而代之的是在焦灼冷峻的整体构图中处处蕴藏的富含温度的情感,冷暖之间,达成了微妙的平衡。

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兰 / 164x125cm / 布面油画 / 2017

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花石图(4) / 110x79cm / 纸上油画 / 2017

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王亚彬 花石图(16) / 110x79cm / 纸上油画 / 2017

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 南屏 / 149x136cm / 布面油画 / 2017

  另一方面,艺术家对于空间与精神之深度的兴趣愈发浓烈。此前画家常描绘幽静山林中的闲情野趣之人,景物往往是背景或者被赏玩的对象,而近期的花石图系列不再关注马、石虎、莲这些具有欣赏特质的景物,而是深入“花”和“石”等风景中最基本的符号,更探讨了土壤这一花草树木的根基。由此,具象的景物也变成了写意的“墨色”,油画之中糅合了中国古典绘画和文化的情趣。沿着花石的脉络,我们可以走向王亚彬的艺术世界,走向时间和空间的深处。

  王亚彬的趣味是很明确的,但是他的情绪可能很多人不太注意。但恰恰是这种情绪是让他的趣味够透出打动人的体验。他经常去嵩山,很少画风景,但从2011年开始找到了风景和情绪之间的这种关系。因为当你把风景看作是审美的对象时,作为当代艺术家很难去碰。但当他突然和内心的感觉、情感沟通起来的时候,就会作为自己的主题去延续。

  所以他最开始是画深山古寺,晨钟暮鼓,这跟他当时的情绪是结合的。但现在基本不画晨钟暮鼓、深山古寺。比如中年之后他会把自己的人生与中西文化的冲突,作为思考,尤其是自己对生命情感上的思考,而这种思考是隐晦的。

  王亚彬愿意带着幻想去躲避这个世界回到自己的生活中,但现在他又把对这个世界的幻想和反映隐含起来。他的有一些作品中间的光感,强烈的笔触可以导致抽象的语言,又有复杂的情绪。他用古雅的趣味把这个情绪含在里边,所以又不完全是趣味。这个展览里的作品能够从不同的层面、角度、侧面展示内心情感丰富的王亚斌,总体来讲在古雅的趣味里边,而且绘画语言也确实做的很到位。

  王亚彬画中的山石树木,人物,笔触松动率真,近乎单色色调,古朴、浑厚而又微妙,犹如笔墨痕迹。近观王亚彬作品的肌理与老墙无异,笔触游走于斑驳龟裂的“老墙”上,时间、历史的气息自然而然的与色调、笔触搅混在一起,幽幽然的让观者获得既在当下又保持着距离的独特感受。

  大约是在2011年前后,王亚彬突然对“风景”产生了极为浓厚的兴趣,一时间,幽壑、古寺、孤峰、双松等等,频繁出现在他的画布上。其实,对于喜欢流连于深山古寺的王亚彬而言,画一些发古幽情的“风景”该是顺理成章的事。然而,一直以来,他却并没有将那一份“泉石膏肓、烟霞痼疾”与艺术创作联系在一起。之所以突然对“风景”产生如此浓厚的兴趣,比语言实验更重要的,是他是找到了“山水”、“花卉”与自己复杂的内在体验的对应关系。

  但王亚彬的艺术首先是立足于他率真而又深沉的内心体验的:这是一个在现实远比幻想更诡异的时代,功利的现实漠视纯真的性情的时代,却充满了质朴而烂漫的内在情怀的人,所经验到的沧桑却不失浪漫的内心体验。

  事实上,王亚彬并没有刻意模拟中国传统绘画的主题与笔墨,他的“天机”源自无拘无束的烂漫天性,“古雅”则源自深沉、焦灼而又无可排遣的沧桑感。这独特的精神品格,不仅淋漓尽致地激发了他的语言灵性,也将他的艺术融汇入中国源远流长的“当代传统”--历史上那些伟大的诗人、书法家、画家,都是他们时代伟大的当代艺术家。

  据悉,展览将持续至12月17日。


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