2018年11月3日，“泥牛入海：郭警个展”在方隈空间开幕，这是青年艺术家郭警的首个个展，呈现了他自2015年开启艺术创作以来三个阶段的代表性作品。

艺术家郭警发表开幕致辞

郭警，1985年出生于山西临汾，2009年毕业于中央美术学院版画系第五（插图与书籍装帧）工作室，现居北京。用郭警的话说，他的艺术之路走的很顺理成章：从小喜欢画画，考了三次最后进入了中央美院。毕业之后从事了几年插画师的工作。后来觉得需要更大的创作自由，于是在2014年租了工作室全身心地投入创作中。

郭警的早期作品多为个人情绪化的表达，在艺术家看来不免有点“矫情”，但是作品中的浪漫主义色彩至今仍为大众不断回味和津津乐道：一个少年漂浮在水上；少年半截身子露出地面，看着面前死掉的鸟；少年在一片树林里，像鱼一样地飞着……画来画去，都是画自己。

在中期作品中，郭警曾多次引用摇滚乐队”万能青年旅店“作品的名字，“不万能的青年”，“揪心的玩笑”，“漫长的白日梦”等等。郭警喜欢音乐，起稿阶段都会听歌。最开始听宋冬野，像鸽子，莉莉安，斑马斑马，六层楼，安河桥。随着阅历的沉淀，他喜欢上了万年青年旅店：“我发觉万青更酷，更波澜不惊，总是漫不经心地说着一些残酷的事。慢慢我开始表达更高级的荒谬，要通过构图和更含蓄的内容来表达，以达到万青歌词的那种调性。”万青音乐反射的是大时代下的普通人、时代车轮下的个体，面对巨大的机器时的无力和荒诞。和他喜欢的音乐一样，在郭警的作品里，平凡世界里的英雄主义是不存在的，只有无声反抗。

在近期作品中，郭警的画从自我转向了旁观：“我觉得我不只是在表达情绪了，我开始用旁观的视角去看这些东西，有一些秩序感，有一些仪式感，我开始不断重复一些规律性的东西。”郭警刻意制造了荒诞，而且他要让观众看出来他的刻意。郭警经常把画面中最重要的目的意义抽离掉或置换掉。比如看风景的人，抽离掉风景；看画的人，抽离掉人与画的距离；捉迷藏的人，抽离掉隐蔽性；自然的云，抽离掉自然的形状……然后保留甚至强化原本存在的规则和秩序，使它们变的更加井然有序，也同时强化了秩序带来的理性美感。在他看来规则本身并不荒诞，抽离规则的意义也不荒诞，但在意义消失后，规则仍然在被运行很荒诞，更进一步说，促成这种情况发生的环境很荒诞。 

”荒诞“是郭警作品主线。这种荒诞性来自现实，但又超越现实。艺术媒体人阿改评论说：“艺术家就像一个话剧导演，像一个舞美师，他精确地控制着台上的灯光、布景、演员的姿势和走位，一丝不苟，专横而冷酷，他要让它们都听命于自己，成为规则的隐喻和表征。” 

本次展览以近期作品为主，但也选择了早期和中期的几件代表性作品，进而呈现艺术家完整的创作脉络：早期类似青春期，比较感性，关注自我情绪表达，个人的困惑；中期表达骄傲的毁灭，表达所向往的英雄主义；近期偏向理性的旁观，对规则和秩序还有仪式感的理性思考。 

展览的名字为“泥牛入海”，词义本身就是荒诞的，有毫无意义和徒劳之感。同时这个词又很有仪式感，有一种类似“祭祀”的画面感。此外，展览名字其实还有一层重要含义，就是向艺术家郭警的的偶像和创作灵感之源——摇滚乐队“万能青年旅店”致敬。

万能青年旅店同名专辑封面

本次展览将持续至2018年11月30日。