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【雅昌专稿】从上海工艺美校到工艺美院:手工艺术的传承

雅昌艺术网专稿 王璐 著 2018.11.07

编者按:在20世纪五六十年代,工艺美术品是我国出口创汇的重要大宗商品,而当时专门从事工艺美术品设计与制作的专业人才严重匮乏,因此,全国各地相继成立了多所工艺美术学校。不过随着时代发展和教育体制变迁,这些工艺美术学校后期多被合并,如北京市工艺美术学校并入北方工业大学、福建工艺工艺美术学校并入福州大学、中央工艺美术学院并入清华大学。而上海工艺美术学校的发展也历经沧桑与变迁,2003年升格为上海工艺美术职业学院,成为上海市唯一一所独立设置的艺术设计类高职院校。是国家100所示范性高职院校中唯一一所艺术类院校,也是上海市唯一一所承担国家教育体制改革试点的高职院校。

学院经过60余载的发展与积淀,1960年代这一脉以坚守手工艺术价值的核心专业和教学理念被完好的保留在上海工艺美院并得到了长足的发展,使学院在我国工艺美术领域具备了较强的综合实力。2013年,学院荣膺全国职业教育先进单位称号;2014年,成为全国毕业生就业典型经验50强高校之一;2015年,学院成为文化部“2015中国非物质文化遗产传承人群研修培训计划”认定的全国23所首批试点院校之一;2017年获“高等职业院校国际影响力50强”称号;学院连续三年被CASEE、RCCSE等单位评为全国艺术类高职高专院校排行榜第一名。学院工艺美术专业硕果累累,先后被授予“传承与创新工艺美术市级教学团队”,上海市高职高专一流专业教学比武大赛第一名,上海市教学成果奖一等奖等。

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上海工艺美术学校(外冈)

【源起——适应需求 上海工艺美术学校成立】

1959年为支援建设北京人民大会堂,当时上海市轻工业局组织了一批民间工艺美术师,赴北京完成人民大会堂上海厅的陈设装饰任务。在此过程中,上海市轻工业局意识到,培养一批既懂工艺又能设计的创新型人才,对上海工艺美术事业和前途具有重要意义。

在此背景下,1960年4月1日,上海市工艺美术学院在圆明园路43号创立,而当时这批赴北京的工艺美术师,大多也成为学院的首批教师。学校首批开设了包括玉雕、木雕、漆雕、象牙雕刻和织绣等5大实用型专业,而后根据市场需求,先后新增了黄杨木雕刻和陶瓷彩绘、红木雕刻、玩具等专业。

但在1966年之后的特殊时期,上海工艺美校面临优秀教师流散,师生作品被毁,被迫停办。直至1973年10月,在全国文艺一片萧条时,工艺美术凭借其广泛的实用特性而逐步恢复办学,重新开设工艺绘画、玉雕、木雕、牙雕、刺绣等专业。校址为嘉定外冈,而后于1989年迁址如今的嘉定塔城路。

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2003年,以上海工艺美术学校为主体与上海市第二轻工业职工大学等学校合并升格为上海工艺美术职业学院,完成中专升格大专教育体系后面临的首要问题是“是否转变为大力发展设计专业”。学院为区别与其他学院特色,继续将重心投入到打造以工艺美术为品牌特色的艺术设计院校,并且在此基础上增设修复与鉴定、玻璃、景泰蓝、金属等专业。

目前,上海工艺美术学院沿袭了“注重手工艺术、强调技艺传承”的办学理念,共开设漆艺、陶瓷、玻璃、工艺绘画、珐琅、金属、首饰、玉雕、木雕、皮艺、雕版、纤维、刺绣等15个工艺美术品种及专业,是全国工艺美术类学院开设工艺门类最多、涉及面最广的院校之一。

上海工艺美术学院党委书记许涛介绍,学院工艺美术类专业主要划分为两大专业群,一是以传统手工艺术传承与发展的手工艺术专业群;另一类是以材料研究、平面设计、产品设计的现代设计专业群。“我们可以走两条路,一方面精益求精,对传统手工艺原汁原味的传承。另外也在传承中创新,让手工艺术与科技、商业、生活相结合。”

许涛书记介绍,整个上海工艺美术学院在发展改变中,始终坚持传统办学理念,最终传承下来的是工艺精神和社会责任。

【坚守——1960年至今传承下来的是工艺精神】

工艺美术品作为主要出口的年代,社会对于手工艺学习是积极响应的。当时上海工艺美术学校招收的学生算得上是“百里挑一”,只有相当优秀的学生才能考进来。学院在50余年间培养了大量工艺美术人才,仅上海市的工艺美术大师中90%均出自工艺美术学校,还有一大批享誉国内外的知名艺术家、设计师,如谷文达、丁乙、李忠信、萧海春、朱宁芳、翟倚卫等均是美校校友。

作为培养对口工艺美术专业人才的职业院校,教学质量直接影响学生就业率。1960年办学初期,当时学生毕业后几乎能达到两三年工厂艺徒的制作水平,据1965年全国工艺美术创作设计会议上记载“上海工艺美校学生制作的八十多件新作品,有60%被外事部门选中为礼展品”,这些成就背后便是学院所强调的“培养动手能力”的教学理念。

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发展至今的手工艺术学院,仍旧延续“从设计到制作必须校内完成”的教学模式。上海工艺美术职业学院手工艺术学院院长、工艺美术研究中心主任唐廷强教授认为,技艺学习、实践与传承能力是核心问题,在校学生不仅要接受西方美学、中国传统美学教育,还必须具备专业实践技能,这要求同时也针对专业老师。“从艺术教育来讲,一位优秀的老师也是一位有创新能力的艺术实践者,所以我想象不出,不会创作的艺术专业老师,能否成为好老师”,唐廷强认为,58年一直坚持的“动手能力”培养,未来仍可以继续往前迈进。

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上海工艺美术学校的教学课程从无到有,不断跟随时代调整变化,一直处于教育前沿。1963年,学校开始编写山水、花鸟、人物、素描、图案、美术字、雕塑等10门课,率先实行艺术审美与专业需求结合。“那时候学生大量开始临摹西方名画或中国传统国画,这样的方式在当时国内工艺美术教学上是很具有前瞻性的”,唐廷强表示。

而在应对80年代西方文化对传统的冲击时,上海工艺美校更是将西方印象派、现代派等艺术,以及国外手工艺理念引入到教学中来。唐廷强解释,“并不是让现代艺术打乱当时学校的培养体系,而是把西方观念引入并与传统工艺美术相结合,从而引导传统工艺美术创作的新理念。”现今,学院更增加西方美术史、现代艺术史、综合材料、文创设计和产品营销等课程,因为学院一直在探索“坚持不断吸收新的美学素养,使工艺美术的发展呈现出更多的可能。”

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手工艺术学院院长唐廷强教授在向来访嘉宾介绍学校师生的作品

学院工艺美术类专业的设置始终以市场需求为导向,除去特殊时期停招的几年,主干专业从没有停止过招生和投入。但随着市场变化,手工艺术学院现有工艺美术品设计、玉器设计与工艺、首饰设计与工艺、陶瓷设计与工艺、雕刻艺术与设计等5大专业、9个方向和30余个工作室,相关专业有近60年开设历史,并有两门国家级精品课程。其中,工艺美术专业“旅游纪念品设计与制作”、“首饰设计与制作”是国家教育部085工程重点建设专业,也是国内高校为数不多至今仍然保留传统工艺美术技法传承和发展的专业。

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学院除了开设专业教学外还专门设有工艺美术研究中心,中心现有17个以工艺美术传承与创新为宗旨的工作室,从国内外邀请的专家、学者、中国工艺美术大师等主持相关工作室,进行高端工艺美术人才培养的实践探索。

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学院客座教授,大樋年雄教授正在给漆艺学生授课

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学院客座教授,东京艺术大学副校长三田村有纯教授正在给漆艺学生授课

学院还成立了综合材料工作室、木艺研究院、赖德全陶瓷大师工作室、景德镇市陶瓷研究所上海创新中心等教学科研创新型工作室,用于高层次文化艺术人才和紧缺艺术人才培养。

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成立了景德镇市陶瓷研究所上海创新中心

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与中国工艺美术协会雕刻委员会共同成立了木艺研究院,并聘请中国工艺美术大师李凤荣为院长

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许涛书记与日本金泽美术工艺大学金工专业负责人原智教授为金工工作室揭牌

唐廷强表示,“这样差异化的教学方式,能给学生更多种选择,也能将传统工艺火种保留下来,培养传承人,更是学院应尽的责任。”

另外,传统教学理念发展的“产教结合”,演变至今成为了辐射全国的“校企合作、工学结合”项目。每年每个专业都有三至五个校企合作基地,包括上海、云南、贵州、四川、福建、河南等手工艺大师工作室。如2018年7月13日,上海工艺美术职业学院手工艺术学院金属工艺校外实践教学创作基地在云南省大理州鹤庆县新华村挂牌成立,这些深入驻扎产业聚集地的基地和工作室建设,是将专业发展与产业优质资源有效对接的重要探索,是将课堂教学与社会实践、产业调研有机结合的大胆尝试。

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在云南鹤庆成立了教学基地

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【传承——内培外引 矢志不渝坚持工艺美术传承与创新教育教学】

上海工艺美术学院1960年建校初期的首批教师,逐渐在2012后陆续退休,师资结构成为学院亟待解决的问题。手工艺的传承,除了老一辈的口传身教,年轻一辈的教师又该如何推动手工艺的创新呢?

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赵丕成指导学生

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唐蓓麟指导学生

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华国津教学

上海工艺美术学院党委书记许涛介绍,学院希望以最好的资源呈现给学生,因此外聘教授也是学院重要的师资力量,这批教师的特点是“土洋结合”。

在“土”的继承上,学院邀请江西景德镇、福建、云南、贵州等地的传统工艺大师,进校开课;另外,“洋”方面,是由国外游学归来设计学者,以自身经验开拓学生对现代设计的视野。把老祖宗的东西进行现代创新,赋有商业价值,“因为创新传统手工艺是对它最好的保护。”

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学院外聘教授、日本金泽美术工艺大学金工专业负责人原智教授来校授课并与学院银饰大师交流切磋

除了引进资源,近几年上海工艺美术学院也开始寻找自身优势。3年前,许涛书记为了学院师资团队的培养,提出“后备领军人才培育计划”,主要注重青年教师队伍,学校拿出大量的资金,不限学历、学科、是否为学院正式编制,均为他们提供机会,支持他们的发展,为未来人才培养积累资源。

2015年,这支传承与创新工艺美术教学团队被上海市教育委员会授予“市级教学团队”称号。

【拓展——立足国际论坛展览,推动工艺美术国际化、学术化发展】

学院在深化综合改革方案中明确提出:要围绕国家振兴传统工艺美术产业政策,通过打造有影响力的国际论坛展览,快速聚焦国际视野,对接国际话语,将艺术、生活、技术、商业四要素交融,培养创新型的工艺美术人才。自2012年以来,专业连续承办、主办“中日韩艺术交流展暨学术论坛”、“非遗国际(上海)论坛”、与清华大学美术学院共同主办“薪技艺”国际青年工艺美术展览与论坛,探索和完善工艺美术教学与学术体系。目前,以“非遗”和“新技艺”论坛展览为轴线搭建起的国际论坛展览平台,已经成为工艺美术专业建设和教学广泛聚焦国际知名院校教育资源,搜集国际工艺美术前沿信息,解读最新工艺、材料、技术语言,系统梳理归纳有效价值资讯服务教学的重要平台,是工艺美术专业人才培养目标动态优化和保持准确定位的重要依据,是师资队伍能力提升、学术研究、国际交流的重要舞台,是学生汲取艺术养分、开阔视野、创新创业的重要沃土。

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“薪技艺”国际青年工艺美术展暨学术论坛

2018年7月,我院还参与承办了由上海市主办的中国传统艺术国际巡展“文化越古今——生活中的上海非物质文化遗产(埃及)展”,这是我院在国际非遗保护领域的又一重要里程碑。

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上海工艺美术职业学院党委书记许涛向亚历山大省省长穆罕默德·苏丹先生介绍老师的作品。

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《龙源》唐廷强 油画150×150cm  2008年

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唐廷强《一心村系列3》纸面、彩墨70×70cm   2012年

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《心.象系列》唐廷强 纸面、彩墨110×110cm   2011年

学院坚持每年举办教师作品展和学生毕业创作作品展。让毕业创作走出学院,面向社会开放。唐廷强认为,“学术展览活动与课堂教学同样重要,学生能与同行交流中提高美学、专业素养。通过展览也能让行业对对学院的人才培养质量进行了解和交流。”

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【探索——学院如何应对工艺美术的未来之路】

从“师傅”到“匠人”,对于工艺美术的重视程度也影响了手工艺人的称呼,目前国内对于工艺美术,暂处于优秀传统手工艺最终进入博物馆收藏的狭窄认知,而业内学生也可能认为,成为中国工艺美术大师、设计生产奢侈品或者创作艺术品才是最好的选择。但这些现象在上海工艺美术学院党委书记许涛看来,是全国工艺美术发展中的缺陷,也是“立德、精艺、善美、致用”八字校训中“善美”的缺失。简而言之,便是社会缺少审美观和创造美的意识。

让大众关注“生活美学”,便是推进传统工艺传承与发展的关键。反观日本对于漆艺的推广,已成为进入现代生活中常用的漆碗、漆碟。许涛认为:“‘生活美学’在提升城市品牌上,实际上也是一条走得通的路。”

那么该如何让工艺美术与社会生活紧密结合?唐廷强表示:“将工艺美术社会性通过教学灌输给学生,这很重要”。许涛也认为,传统工艺美术不应该只作为文化积淀而戛然而止,更需要以创新去传承。大众如果喜欢使用工艺美术下的创新产品,它就传承下去了。”

传统工艺美术本起源于农耕文化,实用性是它存在的主要价值。但当它脱离社会、家庭、个人时,我们所要保护抢救的的手工艺,又该去到哪里?目前学习手工艺的方式主要为两种,师徒传承或学院教学,两者对手工艺存在差异性发展。学院可以在原来传统技艺基础上,系统加入科技、商业和生活等新元素,让学生在传统工艺与现代设计相结合时产生出文创产品,让文创进入市场、接触大众,这也许是突破当下工艺美术困境的重要办法。

许涛书记也遗憾的补充道:“学校只完成了推动工艺美术整个过程中的一小部分,提出一种生活方式。因为上海工艺美术学院最终希望让作品与生活结合,回到使用价值,并让大众了解它、认识它。只有当你深刻认知传统工艺文化提升美好生活品味的价值意义,你才会产生崇敬。”

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