艺术家丁乙

2018年11月7日下午，丁乙个展“立交”于上海香格纳画廊正式开幕。这是丁乙时隔十二年在香格纳画廊国内空间的又一大型个展，展览展出艺术家最新创作的“十示”系列，以及一件雕塑作品《阁架》。

展览标题“立交”取“立体交汇”之意，体现了艺术家在画面层次与结构上，正展开的全新探索。

丁乙个展“立交” 展览现场

作为丁乙作品中最主要的视觉构成，横纵相交的线条与密集繁复的“十示”符号依然铺陈于此次展出的木板、布面、纸本绘画之上。近几年，丁乙尝试选用相较画布更为厚重坚实的椴木为媒介，覆盖以厚重的丙烯颜料基底，进而雕刻出硬朗锋利的线条或深浅不一的切面。通过这种方式，他让笔触与色彩的层次，和椴木肌理碰撞产生共振。

在2018年的《十示》中，丁乙尝试以多色作为预埋色层；而在雕绘手法上，他尝试在刀刻之余留白，加以绘制笔锋锐利的斜线，以及平实有序的横纵交错线条。刀锋，开启了画面的层次与出口；而色彩笔触与多重切面交织，赋予质感坚实的画板更为丰富的韵律感。此外，在散点式、无纵深的平面化结构之外，斜向的冲击趋势，与中心隆起的放射式构图，逐渐呈现于近作之中。

展览现场，作品《阁架》放置在最核心的区域，它既像一个储藏丁乙作品的艺术仓库，也如同浓缩、汇聚了他的部分创作历史。“可以说，这件《阁架》是展现艺术家的日常场景。对我来说，是无用的、也是被反射的对象。在这样一个展览的空间，周边的光影、行走的人，包括背景的绘画，都对它有所反射；同样，它也反射给这样的空间，它们之间是一个有关联的雕塑作品的状态。这样可以不断地去演绎的一个立体的雕塑。”

每次面临展览，丁乙始终会根据展览现场的条件——如层高、灯光等方面让作品因地适宜。“我曾经在学校里有过关于公共艺术方面的经历。以前的雕塑建筑作品，我比较多地注重公共性与共享性；而这件作品在融入对于城市化问题的思考后，更关乎的是艺术家本身。”如丁乙所述，“阁架”上的大部分“画作”是其善用的荧光色。“最近的作品风格比较浓烈，我希望观众看到作品能感到有一种力量在推搡、在冲击。”丁乙告诉雅昌艺术网。

来到二楼空间，展出作品多为小幅画作。当《十示》被“浓缩”，那些细节更令人回味。“我的作品特别注重细节，我希望画作能常看常新，而感受由细节支撑。所以，二楼的展览布构就是为了让人往细里看，去近距离感受画家的笔触和绘画语言。”

他以作品《花册页》为例，中国画式的卷轴，让艺术家在创作时只能面对一个局部，而当一个个局部完成，局部与整体贯穿的连续性往往给人以惊喜，像是艺术家给自己也是与观众做了一场游戏。

丁乙 花册页 2017 32 x 598 cm 花册页上彩铅

从80年代后期探索至今，纯粹且无指定意义的“十示”符号始终贯穿于丁乙的创作。每一个“十示”，都是他当下的思考。面对信息时代的冲击，以及自我空间的日渐逼仄，恒定的“+”、“x”符号，在艺术家手中，时唤时新。无论在创作材料、手法上，他均为作品赋予浸入式的理性和秩序感。

几十年来，他依然记得“十示”的原点——对于理性、极简的追求。它们如何与当下对话，始终是他思考的方向。在任何信息都能被快速消费或消耗的时代，丁乙通过以简驭繁的机制，结合繁复的画面元素，呈现出自己的抽象哲思。

“我的创作方式是挖掘——向纵深挖掘。”丁乙曾说。

他的创作生命，也随“十示”，越显深邃。

据悉，本次展览将续至2019年1月6日。