（雅昌艺术网讯）2018年11月17日，“寻——李纯、杨巍双个展”在利宝美术馆开幕。本次展览由湖北美术家协会、江汉大学美术学院、 湖北利宝文化艺术有限公司共同主办，汤湖美术馆、湖北利德拍卖有限公司、武汉利德利宝文化发展有限公司、武汉市当艺文化传播有限公司联合协办，利宝美术馆承办，展出李纯、杨巍两位艺术家作品40余件。

李纯，1979年出生于武汉，2009年研究生毕业于中央美术学院雕塑系第一工作室，现为江汉大学美术学院教师，湖北美术家协会会员，中国陶瓷工业协会会员。

​艺术家李纯致辞

江汉大学设计学院院长、汤湖美术馆馆长王心耀致辞

杨巍，1983年出生于湖北随州，2006年毕业于江汉大学美术设计专业，2011年研究生毕业于武汉大学国际软件学院数字媒体艺术方向，江汉大学美术学院公共艺术专业教师、江汉大学美术学院美术馆副馆长、汤湖美术馆展览部主任，湖北省美术家协会会员，武汉市美术家协会会员。

“人作为生命的个体，大多的时间可能都在思考如何通过努力，完成自己的梦想，进而实现自我的价值。这需要他在社会生活中找寻自己认为有意义的事情”。刘振认为，“反映在创作上，李纯与杨巍或以人物，或借用山石等一些自然物件来表达这种观念，呈现人类在探索世界的过程中所面临的问题，最终回归到‘寻’这一主题。”

在刘振看来，杨巍的山石和李纯的人物都在强调，即使处在批量化产生的时代，艺术也能够为心灵提供一个栖居之地：“从古至今，文化艺术皆经历了许多变化。究其原因，都是在寻找新的方法、路径或形式。“寻”的概念，实际上是对当下社会所面临问题观照。都市的人们，可能每天都会遵循固定的程式去工作和生活，遇到各种问题，也会有许多幻想。例如，人们也许会时常渴望能够生活在自然，与之亲密接触，但这些愿望大多都无法实现。因此，我们要找到一种精神的寄托，寻找人类灵魂的寄居之处。这也是当下都市人精神上内在的迫切需求。”

“杨巍着眼于自我存在意义的追寻，并上升到人与自然的关系高度。李纯则主要关注都市人的个体精神层面所存在的问题，将这种精神现状的反思融入作品中，使人感得以体味到精神的力量，揭示了心灵需要寄托之地。最终，体现了他对心灵境况的反思，同时也暗含了一种拷问和态度。他们不追求作品的宏伟悦目，而执着地突出纯粹的精神性的场域和力量，进而让读者欣赏作品之时，迁想到自我”。

据悉，本次展览自2018年11月13日展至11月30日。

作者：洪镁