微信分享图
打开APP

【雅昌专稿】刘刚:走进吴冠中的绘画世界 感受他的艺术魅力

2018-12-12 02:13

雅昌艺术网:请您先给我们介绍一下这次展览的总体情况?

刘刚:这次我们引进浙江美术馆吴冠中 (雅昌指数3) 的展览,作品一共是80件,其中速写是41件,油画是10件,彩墨画是29件。这个规模在湖南来说是第一次。在这个展览开幕之前我跟美术界的很多朋友做交流,他们都认为这个展览很值得做,非常鼓励。他们非常期盼这个展览早日能够在湖南,在我们馆展出。

75XtvHXmAff5wSQNIJHL5WEULsjKXE0K85p8yJZI.jpg

策展人、湖南省博物馆研究员刘刚

0Vu5hBHAB6EEmKRWdgDqtjFODdQiBRdBJFDcmL40.jpg

“风筝不断线”展览现场

雅昌艺术网:对于此次展览的主题,您是怎么考虑的?

刘刚:定这个主题的时候,当时是费了一番脑筋,吴冠中的这个展览在我们这里总得有一个主题吧,做一个什么样的呢?经过想,想了好多,翻了很多资料,后来我觉得他那个理论,就是“风筝不断线”这个理论很好,而且很符合他作品的那个特色,所以就定下了这个主题为“风筝不断线”。


吴冠中

雅昌艺术网:您为什么会觉得“风筝不断线”很符合他作品的特色呢?

刘刚:因为他在“风筝不断线”里边他讲,他就是说艺术品他做了一个很好的比较,他说艺术品就像扎好的风筝一样,你能不能够放上飞上天,飞得高不高,这主要是看看那个线。他说这根线是什么线呢?这根线就是一个生活实际的线,一个与现实相连接,与人民大众相连接的一根感情线,这根线确实这就是按我们说的艺术是来源于生活而高于生活的,那么吴冠中他的这个理论实际上他就是这样一个宗旨。

g18lO4BiWIeUJbqbDuwDAzfcDWmQ7x6HklFUHpEm.jpg

“风筝不断线”展览现场

EvGBk1BGrkwEN8zka0NUscRjHAx3GKKcby5UqCMK.jpg

“风筝不断线”展览现场

雅昌艺术网:有部分观众会感觉看不懂,您怎么看待这个问题?

刘刚:吴冠中的作品他不是那种具象的,画出来给人的感觉很“像”的。一般的就是说以“像”为美,实际上艺术有几种:一种是“像”,画的像不像,如果以“像”为美就是另外一说。

hzuWImob0PwekBwCjn1dKFL4R0FbWu6QIDHhQfuC.jpg

“风筝不断线”展览现场

还有一种是这个作品它是不是美,美和“像”它可能还是有距离的。所以这个在艺术欣赏方面它可能还有一个过程,但是我总觉得我们湖南的观众在艺术水准上,在全国应该还算是比较高的。因为每次的艺术展,就是巡展,像国外引进来的,我们引进来的那些俄罗斯油画展、意大利的油画展,有巡展到全国的,一般有五六个地方展出,包括北京、上海和广州这样的一线城市都没有我们湖南的观众多,时间是一样,但是观众是湖南的观众最多,为什么?这就说明湖南观众的欣赏水平和整体的涵养还是比较高的。

OBIQrygF4o0TE9q16EA3rgNUAk6EZBSqB3uRQBUI.jpg

“风筝不断线”展览现场

bO5u7Zq96A4ZSC7xASnG8XB8HOvCU40NdBCwaarm.jpg

“风筝不断线”展览现场

雅昌艺术网:这次湖南观众看到这次大规模的吴冠中的展览,他们还是挺高兴的。

刘刚:是,大部分人都说难得,因为吴冠中的作品目前来说,它在全国尤其是现代作品中间可能价格是很高的。而且他的作品当年90年代过百万,后来过千万,都是他最先创记录。所以在这些人,尤其是在这些收藏家的眼里,吴冠中的作品是高不可攀的。然后他们要想看吴冠中的作品,又是那种系统的要看吴冠中的作品,比如说像吴冠中既有油画,又有他的墨彩画,又有速写,这样来整体的全方位来表现吴冠中的作品,也就是这些年来,80年代到现在,我们湖南也是第一次展出,也是第一次展出规模这么大,这么全面的吴冠中的作品。所以很多人都觉得这个展览值得一看,有不少观众都是不是一次来的,都是多次来看这个展览。

Ke9ysRYfE7VpfUYxD3mzjYOd4YXbHnMljLk5H6pj.jpg

“风筝不断线”展览现场

VqRcMudyD9NesTg5cdwU2w7P5cvavssKzmn2LgnV.jpg

“风筝不断线”展览现场

雅昌艺术网:这个展览对咱们湖南省博物馆有什么样的意义呢?

刘刚:这个展览符合我们展览的那个系列,我们的系列就是中国绘画名家、名作系列,它属于我们重点推出的那个展览之一。他这个展览在对于我们馆来说,我们也是很幸运的,因为我们收藏吴冠中的作品也不多,很少,大概就不到10幅,而且我们收藏他的作品都是墨彩画,没有素描,也更没有油画。所以这样的作品在我们这里来展出,对我们博物馆展出高雅艺术那个方面来说,也是一个很好的一个尝试。

眼  2009年  油画、布面  80×80 cm 浙江美术馆藏品

  眼  2009年  油画、布面  80×80 cm 

江南旧梦 2008年 油画、布面 70×90 cm 浙江美术馆藏品

江南旧梦 2008年 油画、布面 70×90 cm 

雅昌艺术网:从观众的反馈来讲,这些尝试还是比较成功的。

刘刚:这次观众的反映来讲,这次尝试比较成功,尤其是这是新馆。新馆做的“大家”的这是第一个。当时做这个展览的时候,在展览之前,我们馆里边领导和我们学术委员会也是在讨论,就是说什么样的展览最先来做,就是说要做那种大型的,要做有影响的,像吴冠中这样的“大家”。他肯定是在中国现代美术史上是非常有影响的,而且他的那个影响力是完全不能够忽视的。

竹林 1997年 纸本 70×140cm 浙江美术馆藏品

竹林 1997年 纸本 70×140cm 

紫禁城 2006年   纸本 45×48cm 浙江美术馆藏品

紫禁城 2006年   纸本 45×48cm 

窗外无月   2007年 纸本 49×48cm 浙江美术馆藏品

窗外无月   2007年 纸本 49×48cm 

雅昌艺术网:您作为策展人,对于吴冠中的艺术有何评价?

刘刚:吴冠中确实是一个很了不起的画家,实际上他是40年代,1946年吧,到法国留学,学成归来以后,在国内进行油画的教育、创作。后来他在这个中间,吴冠中他特别有那种创造性,他的文学水平、理论水平都是很高的,他的那些散文都是写的很好的,所以吴冠中这个人是非常有才华。他当年考法国的时候,他是第一名,全国第一名的成绩考取的,所以说很了不起的。那么他回来以后, 50年代到70年代这一段时间,他主要是致力于把油画、中国画,就是让国外那些油画到中国具有中国特色,而且能够让中国的老百姓喜欢,中国的老百姓能够看得懂。到70年代之后,他就开始致力于把水墨画现代化,因为中国传统的水墨画很多都是模仿,很多学传统的都是模仿前人的画,讲究笔墨的功夫,那么在创造意境上,也就是创意上面,创新上面可能缺乏些。当然有创新,很多创新都是立足于传统的基础上进行创新。因为20世纪以来,西方艺术对中国艺术的冲击很大,当时有一部分画家他们就是坚守传统,在传统的基础上进行一些改良,这些大家比如说像吴昌硕、齐白石,像这样一些大家出现了。那么还有一批就是受西方影响,他们完全接受西方的艺术到中国来,然后他们有很多的有出国留学经历,直接去学习西方艺术,他们觉得把西方的艺术能够引进到中国来宣传、来发展,而且把它与中国传统的这些艺术相结合,就是用中国的这些意境来结合这些西方的绘画来发展,也有很多大家出现了,像徐悲鸿、林风眠、吴冠中等等。所以像吴冠中他这样有理论、有实践,而且特别注重创新,有创新头脑,而且文学功底也非常深厚的这样一个“大家”。他的作品,现在在市面上,我们完全可以看到,既被学术界认可,在国外,外国人也认可吴冠中就是代表中国现代化的一个代表,既受学术界、美术界认可,老百姓也能够接受他,大部分老百姓基本上能够看懂他了。而且现在市场,他的价格为什么那么高,为什么得到那么多的追捧,也就是他的艺术的魅力。所以吴冠中他创作的油画也好,彩墨画也好,它都是已经深深地融入了中国艺术的系列里面,而且成为中国当代艺术不可缺少的一个部分。

作者:雷斌

是否打开艺术头条阅读全文?

取消打开
打开APP 查看更多精彩
该内容收录进ArtBase内容版

    大家都在看

    打开艺术头条 查看更多热度榜

    更多推荐

    评论

    我要说两句

    相关商品

    分享到微信,

    请点击右上角。

    再选择[发送朋友]

    [分享到朋友圈]

    已安装 艺术头条客户端

       点击右上角

    选择在浏览器中打开

    最快最全的艺术热点资讯

    实时海量的艺术信息

      让你全方位了解艺术市场动态

    未安装 艺术头条客户端

    去下载

    Artbase入口

    /