上海匡时自成立以来始终关注当代水墨的发展与市场，并于近期在上海宝龙艺术中心举办首次“此刻”匡时水墨邀请展，以此呈现对当代水墨的梳理，让更多藏家朋友了解到其发展脉络。而展出的部分作品也将亮相上海匡时2018秋拍当代书画专场。

参展艺术家：刘进安、李津、周京新、刘庆和、武艺、刘懿、杜小同、秦修平、谭军、郝世明、徐加存、徐钢、孙浩

展览主题方面，选取了尺寸上的“大”，是因为巨幅作品不仅能展示艺术家的笔墨技巧与内涵深度，给观者以强大的视觉冲击力、感染力，也有助于呈现中国水墨在当代性过程中笔墨和内涵上的新趋向。

谈到当代水墨，真正使水墨画具有“现代”乃至“当代”性是在20世纪以来的百余年间。但本次展览学术指导于量看来，如今水墨应是回归到当下语言结构和观看方式，并符合当下的艺术生产力。“水墨未来的发展趋势与当下居住、生活环境有关，可能越来越丰富，越来越潮流化。而通过水墨打开多元世界，所呈现的是能留给历史并代表这个时代的作品，并不仅是衔接过去、完善传统。”

本次参展艺术家跨度50至80年代，他们具有相近似的教育和教学经历，有的秉承文人画传统，师古不泥，最终得以在传统内部借古开今；有的走出文人画天地，广泛汇纳民族、民间艺术传统予以革新；有的在西方写实造型的基础上，赋予水墨以新的写实能力而不丧失传统品格；有的则大胆吸收西方现代主义艺术观念和技法，使水墨呈现荒诞化、抽象化、观念化的前卫特质。

这些不同的变化，也是于量在本次展览中提出的反思：“艺术家面对教学和自我创作时，艺术理论是什么？”

相较于前辈所遵循“以中学为体 西学为用”的主线，本次青年一代的水墨艺术家更将“当代性”贯穿于作品中。

例如，本次《齐云·杂花之八 》是刘懿突破传统，寻找到当代性的转折点。如何突破传统束缚，是刘懿前几年一直探索的问题，但这批大尺幅作品的完成也提醒他，当代性的表达并不是在概念里已存在，而是按照自己想法去琢磨和表现。‌而“这批作品就是我作为当代画家表达出的自我感受状态。”

他的作品涉及花鸟、山水、人物各类题材，且艺术创作与理论研究并行，相互补益。笔下的造型样式平和、简淡、自然，透出一种古质朴厚的气息，这来自他对中国传统经典绘画的学习和理解。

刘懿 《齐云·杂花之八 》

53×234cm×6

纸本水墨 2018年作

聊到如何将写意和当代结合起来，刘懿认为，除了对经典‌‌传统的解读和把握，‌‌还需要结合写生，“在自然中‌‌直接取舍‌‌，更好地结合笔墨和造型，并从中把控整体画面气息，‌‌这样的写生会‌‌滋养创造。”

杜小同《故乡》 镜心

纸本 198×400cm

几个月前，杜小同在中国美术馆举办了个人水墨作品展，《故乡》便是当时展览中的重要作品之一。《故乡》中画面场景虽并不是真实存在，但杜小同对每一个画面却又有熟悉感，“中国画一定要“远”，现实的东西要有一定距离感。画面中也许是在某一时刻走过这道桥，‌‌小时候住过的村子…这种深层的情感‌‌依托，也就是记忆。”

杜小同是一位善于通过探索外部自然世界来思考人性生存本质的艺术家，他作品笔墨清新脱俗、画面简洁空灵，也一直是其水墨艺术追寻的语言风格。

从人物画到“海”题材作品，再到杜小同将人物放入环境中考量，‌‌“这时候‌‌我发现人被赋予社会属性，并建立起了相互间的沟通和关联。”

而水墨画的优势和独特性，在他看来，是强调文化的背景，不需要再多的技法表达，‌‌只是笔墨和人性的‌‌体会。

秦修平 《新雪夜访戴图》

纸本水墨

324x200cm

在作品中借古开今的还有秦修平，他作品既有对传统水墨语言的延续性，又有当代艺术极强的实验性特征，在传统与当代、技法与观念上均有着自己独到的表达方式，既不疏离传统的文化脉络，又以鲜明的姿态进入当代的文化语境。

偶然机会，秦修平对自己仰慕已久的范宽《雪景寒林》进行再创作，画面以河为界，左边现实生活的当代，右边为意境悠远的传统风景，这是《新雪夜访戴图》画面中给人的突兀感受，也是秦修平将‌‌现代图像与传统符号结合的首个尝试。

而这个尝试也让秦修平知道，当代与传统的区别其实是观看方式的变化，传统绘画的散点透视、“三远”，在他的作品中则变为图像焦点‌‌和近中远景的现代视觉布局。

秦修平作品中的人物刻画了都市人的困惑、无助、麻木及其对时代的忧虑。在《新雪夜访戴图》中，他将自己融入画作，正在抽烟的人物表情似乎在思索接下来的去处，“现代人追求‌‌行为结果，从而忽略了内心情感变化。其实只要乘兴而‌‌行兴尽而归，我觉得就够了”，秦修平表示。

徐钢 《山水组画》

纸本水墨 2018年

240cmx124cm

作为南京艺术学院美术学院国画系副主任、副教授，徐钢对时下画坛既保持独立意识，更保留艺术态度。他从传统中汲取灵感，以山水画的山石分支为母题。他认为，“山石就像一个骨或肌肉结构，而树草便是‌‌皮肤毛发。”

他将作品极简至整幅画面除了山石连棵树都没有；但也将山石结构融入雪景，结构完整复杂、营造干净‌‌又冷的画面意境。

虽然徐钢从主观上对作品整体进行朦胧处理，但对于山景来说还是依旧写实。在用墨上，没有浓淡区别，而是在淡墨中描绘接近的微妙变化和山石疏密关系变化。

孙浩 《照夜白》

纸本镜心

270x280cm

孙浩是本次最年轻艺术家，虽然是80后艺术家，但他作品表现成熟，从构思、构成到具体的笔墨的分布，譬如黑白、浓淡、疏密、墨色的干湿等等，在笔墨语言和主题表达这两者之间，有更加内在的吻合。

孙浩的水墨画创作，最为大家熟知的是他的“马”，他既为“马”写照塑型，又以“肖像画”的方式突出画面精神性表达。将“‌马”作为一个载体，是因为人对于马具有固定认知，认为它代表了某种精神和特质，因此孙浩‌‌希望以此传达出人的情绪和情感。虽然后期也有佛像、人物题材，但相互间表达本质相同。

此外，孙浩迷恋艺术技术的突破，他不断挑战水墨表达的极限，探寻水墨写实功能性和表现力。近期，孙浩表达的载体不仅是人、马，而是尝试以空间去营造情绪，把人的情感和情绪放入宏大空间进一步放大。

据悉，本次展览将于12月16日-17日移展至富豪环球东亚酒店上海匡时2018秋拍预展现场，敬请期待...