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雅昌月度(2018年11月)策展人影响力榜单

雅昌艺术网专稿 2018.12.16

导言:“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪,从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

11月2日 策展人:菲利普·拉瑞特-史密斯“永恒的丝线”路易丝·布尔乔亚个展(点击查看艺术看展) 龙美术馆(西岸馆)

11月3日 策展人:孙莉、李振华“罗曼·西格纳:影像 一九七五至一九八九和现在”(点击查看艺术看展) 麓湖·A4美术馆

11月4日 策展人:马埃乐·贝莱克“光明之碑”白明个展(点击查看文章) 法国巴黎F.L艺术空间

11月8日 策展人:卢征远、张未“未知的数——谭勋个展”(点击查看艺术看展)OCAT上海浦江展区

11月9日 策展人: 吕澎“艺术史:40x40”(点击查看艺术看展) 上海宝龙美术馆

11月10日 策展人:Udo Kittelmann “寓言叙事”刘野个展(点击查看艺术看展) Prada荣宅

11月22日 策展人:高鹏“妮基-圣法勒——二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境”(点击查看艺术看展)今日美术馆

11月23日  策展人:孙振华 吕品昌及策展团队 2018中国大同雕塑双年展(点击查看艺术看展) 中国雕塑博物馆

策展人:菲利普·拉瑞特-史密斯“永恒的丝线”路易丝·布尔乔亚个展

A学术性:✭✭✭✭

B策划执行:✭✭✭✭

C现场效果:✭✭✭✭

D公众认知及影响力:✭✭✭✭

E国际化能力:✭✭✭✭✭

策展理念:“永恒的丝线”串联起艺术家一生

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开幕式合影

从左至右:路易丝·布尔乔亚伊斯特顿基金会主席杰瑞·格罗威、龙美术馆馆长王薇、策展人菲利普·拉瑞特-史密斯

“从1940年代的人物系列雕塑,到晚期的织物雕塑与绘画,丝线作为布尔乔亚永恒的符号,有时以具体的一面示人,例如布尔乔亚的家庭是以挂毯修复为生的,以及用丝线悬挂起的雕塑作品;有时则以抽象的一面示人,象征着艺术家渴望始终与母亲相连,就像生命之初的那条脐带从未被剪断一样。”策展人菲利普·拉瑞特-史密斯介绍说。

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展厅现场

11月2日,布尔乔亚中国首个大型回顾展“永恒的丝线”在上海龙美术馆开幕,展览由菲利普·拉瑞特-史密斯担任策展人。此次展览以“永恒的丝线”为主题,将艺术家的一生串联起来,主题参考了布尔乔亚人生中最后15年来在布料以及缝纫方面的成就。

策展人 “希望通过这条象征艺术家的作品,象征女性与孩子、过去、现在和未来的连接性的'丝线',观众能了解艺术家的方方面面。”

展览现场:在作品中洞见真情

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《情侣》(2007-2009年) 龙美术馆(西岸馆)展览现场

此次展览展出的作品包括“蜘蛛(母亲)”系列、“细胞”系列装置艺术、“人物”系列雕塑以及她晚年以纺织物为核心的作品。步入展厅,映入眼帘的便是两件巨大的作品《妈妈》(1999年)和《日侵蚀了夜,还是夜侵蚀了日?》(2007年),其中《妈妈》这边作品便是大家所熟知的“大蜘蛛”,虽然蜘蛛看起来有点吓人,但置身蜘蛛巨大的肢节下时,却给人一种安全感,在展览中还可以看到很多其他各种体量和媒材的蜘蛛作品;作品《日侵蚀了夜,还是夜侵蚀了日?》是一件面镜体雕塑,它放置在这儿,照到了蜘蛛本身,如同照到了艺术家自己。艺术家在这件作品中,探讨时间与对立。

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《螺旋型女人》( 1984) 龙美术馆(西岸馆)展览现场

伊斯顿基金会收藏

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《观察者》(1947-1949年):在《观察者》(左二)中,观察者的心理状态由人物头顶上用于平衡的物件所体现。而《柱子》 (1947-1949年)(左一)清楚地显示出建筑与人物之间的关联。这应该是布尔乔亚第一次将镜子运用在其作品中。(龙美术馆(西岸馆)展览现场 )

此外,展厅中一件吊起来的雕塑也非常的吸引人,这是艺术家《情侣》系列作品,是首次对公众展出,也是布尔乔亚同类主题雕塑中最大的一件。这对情侣的姿态既复杂、又奇妙,他们从头发、到身体都被卷入一个螺旋状的漩涡中,作品悬挂于一个点上,突出了关系的脆弱性。而在作品《细胞X(肖像)》(2000年)里,红色头部伸出舌头,既有渴望又有厌恶的意味。龙美术馆地下一层,展出了艺术家的“人物”系列,这系列作品的人物雕塑,头重脚轻,整个身体逐渐变细,到底部演变成一个点,其不稳定的形式表现出脆弱性和易损性,而其坚硬的材质则传达了力量和耐久性。《巢穴》是对退隐和反省精神状态的外在呈现,就好像艺术家是一只退隐回巢的动物。

通过展览,我们可以感受到,作为雕刻家、画家、雕塑家以及装置艺术家,布尔乔亚终其一生都在不同领域尝试,但同时她的作品始终生根于持续性的情感主题中。

策展人:孙莉、李振华“罗曼·西格纳:影像 一九七五至一九八九和现在”

A学术性:✭✭✭✭✭

B策划执行:✭✭✭✭

C现场效果:✭✭✭✭

D公众认知及影响力:✭✭✭✭

E国际化能力:✭✭✭✭✭

策展理念:以投影的形式完整呈现一个艺术家的全貌

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展览现场,100台投影机播放着艺术家的作品。

“希望通过此次展览系统性的回看与梳理艺术家从1975至今的207件重要作品,回顾近五十年的日常艺术实践以及珍贵的影像记录。” 策展人孙莉表示。

11月3日,“罗曼·西格纳:影像 一九七五至一九八九和现在”在麓湖·A4美术馆开幕,此次展览由孙莉、李振华担任策展人。

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艺术家于2012年上海双年展上创作的作品《蓝色球》

在 孙莉看来“罗曼始终强调独立性和自在的工作方法,即使到今天他依然使用着简单的媒介和材料,保持着自己参与其中的乐趣和姿态,我们希望通过他的故事让每一个参与者换一个角度看待生活的平庸、乐趣和价值,从而成为生活真正的参与者。”

而在策展人李振华看来,“罗曼·西格纳:影像 一九七五至一九八九和现在”作为一场不懈努力却未设终点的展览,是一个经历、时间、地点和不间断的事件。

展览现场:在这里发现日常的意义

此次展览展出了罗曼·西格纳1975年至1989年间8毫米影像的珍贵现场,共205件作品,由100台投影机,构成其工作的图像宇宙。一件在2012年上海双年展上的作品《蓝色球》,以及麓湖·A4美术馆委托创作的《椅子》装置(唯一一件在中国的委托创作作品),构成了过去和现在的联系。

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艺术家开启为麓湖·A4美术馆委托创作的装置《椅子》

手中高举着一只巨大的“窜天猴”,点燃后却不放手;给一张白色桌子绑上一组红色的氢气球,在桌子升空过程中,一人射击气球,桌子摔落地面;围着柱子绕圈骑车,车后的黄色胶带一圈圈缠绕在柱子上;在一座看上去像火山的山顶点燃炸药,模拟火山喷发的场景……这些影像中所记录的便是艺术家的作品,乍看起来会觉着无聊,但细细品味又会觉着非常的有意思。

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艺术家在开幕式上实施现场作品

比如在开幕式上,艺术家启动他的作品《椅子》,正式开启了“水循环”,“来自湖中的水,也必将回归湖中。”展览现场,他还创作了作品《气球与椅子》,艺术家将红色气球放置在椅子下方,然后用一根管子给气球充气。随着气体越来越多,红色气球渐渐从椅子下方鼓起,它开始鼓起并把椅子翻转了过来,一股巨大的不可名状的对未来的爆炸的危险预感,笼罩在整个现场,靠前的人群开始紧张起来,一部分观众开始后退,而艺术家本人却在那里归然不动。随着气球变大到椅子的数倍,最后的爆炸终于响起来了,人群在惊奇之中爆发出欢呼和掌声。

这就是罗曼·西格纳创作,看似不经意,但却能以小见大,撩拨到你的神经。

策展人:马埃乐·贝莱克“光明之碑”白明个展

A学术性:✭✭✭✭

B策划执行:✭✭✭✭

C现场效果:✭✭✭✭

D公众认知及影响力:✭✭✭✭

E国际化能力:✭✭✭✭✭

策展理念:呈现中国艺术内生的能量

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白明

11月4日,“白明——光明之碑”白明个展在法国巴黎F.L艺术空间开幕。本次展览主题为“光明之碑”,不仅象征着白明的艺术成就,还表达了对于中法交流的先驱“谢阁兰(Victor Segalen)”的致敬。谢阁兰是法国著名诗人、作家、汉学家和考古学家,同时还是一名出色的医生和民族志学者,其一生深爱中国,沉醉研究中国传统的“碑拓”,并出版过《古今碑录》一书。

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展览现场

马埃乐自2014年赛努奇博物馆“白明——绘画与陶瓷”个展开始,持续关注与梳理艺术家创作脉络,他认为:“白明的作品,昭示着半个世纪以来的东方文化与西方文化交流,在经历过抽象主义与亚洲传统之间的激烈对话之后,进入了一个卓有成效的崭新阶段。他代表了中国新的一批当代艺术家,他们有着充分的文化自信,他们的艺术根植中国传统文化,尝试展现中国艺术内生的能量,加上对西方技法和风格的兼收并蓄,正在努力书写中国自己的理论、美学以及历史,以证明中国艺术的创新能力。”

展览现场:传统材料如何突破艺术的疆界?

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展览现场

此次展览展出艺术家白明的绘画与陶瓷作品55件(组),包括陶瓷、油画和水墨等代表作品,完整地呈现了白明的艺术探索。在展览中,我们可以看到艺术家用中国传统的瓷这种语言作为主塑的媒体,也画材料、画油画、画水墨,做装置,可以看到艺术家对于材料本身的探索,以及在生活细微的地方去感知材料本身的微妙反应,比如一块肌理,一块色彩,一条自己并没有意识去控制的线条,无意识之中不小心打在水墨上的茶,泥土的裂痕,油彩的流动,就是这样的东西,使得白明成功地扩展了艺术的疆界。

策展人:卢征远、张未“未知的数——谭勋个展”

A学术性:✭✭✭✭

B策划执行:✭✭✭✭

C现场效果:✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力:✭✭✭✭

E国际化能力:✭✭✭✭

策展理念:渺小是否就可以被忽视?

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彩虹11.8彩钢板、铆钉 / 850cm×550cm×430cm / 2018

渺小是否就可以被忽视?平凡是否就等于没有力量?如果不是那又应该投以怎样的目光?这是策展人卢征远提出的问题,这些问题也正是11月8日在OCAT上海浦江展区开幕的展览 “未知的数——谭勋个展”呈现的问题,此次展览由卢征远、张未担任策展人。

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漂浮的彩虹彩钢板、铆钉、浮力板 / 480cm×450cm×2 / 2018

卢征远表示:“社会学上有‘草芥’ (草介)之意,专门用来比喻微不足道的东西。但在谭勋这里,他发动身边的人在世界各地凝视一株野草,用非物质遗产为每一株草赋予有力的存在感,他感性而又不偏激,介入现实之后对人性的报以关怀。”

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  彩虹计划彩钢板、铆钉 / 230cm×150cm×190cm、130cm×210cm×170cm、135cm×185cm×120cm、135cm×210cm×170cm、125cm×115cm×110cm / 2018

而关于展览的主题,策展人张未表示:“未知数,一切都还是未知的数。成数与变数,挣扎其间,也孕育于现在。选择与艺术家谭勋合作。他拥有一种对当下而言极具可贵的能力,善于用城市变迁过程中的废弃材料来创作艺术作品,让这些建筑废料能够在中国式的情感与非遗的精湛技艺中得到重生。这些主题不仅是中国当下发展的关隘,也是世界艺术近年来不断深刻反省的核心命题。”

展览现场:看艺术家如何变废为宝

此次展览分为室内部分和室外部分组成。室外公共环境部分包括以彩钢板为主体材料的《彩虹11.8》、《漂浮的彩虹》、《清除》等等,其中《生长计划》室内部分与室外部分形成关联和呼应。室内部分包括《金草》,《草》文献和影像、装置。此次谭勋把“芥子园画谱”里面的树、石、山水等等作为符号,都用城市生活中废弃的“什物”给再现出来,别有一种“颓废美学”的意味。

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清除行为 / 480m×270cm / 2018

比如作品《彩虹11.8》是由七十块彩钢板组建起的大型装置作品。 2017年冬,谭勋的工作室被拆,他在工作室被拆除前的最后一个月,利用工作室拆解下的彩钢板制作了第一组彩钢石作品。在此次的艺术计划中,《彩虹11.8》被艺术家放大到了前所未有的尺码,纪念碑似的伫立在浦江华侨城的广场上,用自身的质料见证着上海乃至这个转型期国家的发展速度与问题。

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金草铁丝、24K金 / 20cm×20cm/株 / 可变尺寸 / 2018

草铁丝作品以上海浦江华侨城内的一株小草为原型,通过芜湖铁艺的锻打工艺制作了1300株铁草。艺术家将“非遗”工艺带入到当代艺术的语境之中,以此探索出转化并激活传统文化的可能性方式。《清除》是一次行动艺术的实践,艺术家在上海浦江华侨城展区的一块室外草坪上,清理出一片与室内作品《草》等同的面积。二者彼此呼应,形成正与负的形,产生草的位移的联想。艺术家还特别打造了几株24K金草。

策展人: 吕澎“艺术史:40x40”从四十位艺术家看改革开放四十年的中国当代艺术

A学术性:✭✭✭✭✭

B策划执行:✭✭✭✭

C现场效果:✭✭✭✭

D公众认知及影响力:✭✭✭✭

E国际化能力:✭✭✭✭

策展理念:40人展现中国当代艺术40年

谁能代表艺术史?这本是一个尖锐的问题。也是11月9日,由吕澎策划的“艺术史:40x40” 要回答的问题。

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展厅现场

策展人吕澎对过去四十年中发生的艺术事件和活动中的艺术家进行了一次具有艺术史意义的案例选择,通过40位艺术家各自的工作及其成果,将四十年来的艺术问题串联起来,勾画了从1978年到2018年这四十年的中国当代艺术史。

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展厅现场:蔡国强作品,上海宝龙美术馆馆藏

在整个展览中,吕澎反复强调的,是为了唤起更多的人对这四十年艺术史问题的思考,他将此次展览定义:“为中国艺术史的研究,而策划的具有历史象征性的展览。”此外,展览还推出了《中国当代艺术简史:1978-2018》和纪录片《中国艺术四十年:1978年以来的艺术历程》,以便观众更全面的了解中国40年来的当代艺术发展,最终希望“通过展览激发对艺术史有浓厚兴趣的人重写这四十年的艺术史”。

展览现场:隐藏在作品里的艺术史

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罗中立作品(左)、展望《隐形》系列(右)

策展人将中国当代艺术40年的历史,划分为3个阶段:1978年至1989年的解放思想;1989年至1999年的艺术思维获得自由,最后2000年至2018年的艺术全球化。而40位代表性艺术家分别是:罗中立、尚扬、陈丹青、何多苓、黄锐、毛旭辉、夏小万、傅中望、谷文达、黄永砯、张培力、朱新建、刘小东、方力钧、岳敏君、刘炜、王广义、张晓刚、马六明、丁乙、洪磊、隋建国、展望、徐冰、余友涵、尹朝阳、杨福东、李松松、宋冬、邱志杰、尹秀珍、汪建伟、毛同强、姜杰、向京、毛焰、叶永青、曾梵志、周春芽、李山、蔡国强。

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展厅现场

展览涵盖了上海宝龙美术馆整个地下展区(3个展厅和中庭),空间非常贴合装置、影像和绘画等不同题材作品对展陈事物需求,穿梭其中,可以看到中国当代艺术的不同面貌,同时也可以看到中国当代艺术的全貌,对于想要了解过去四十年中国当代艺术发展的观众,是一次难得机会,同时,对于想要了解什么是当代艺术的观众来说,也是一次不可多得的机会。

策展人:Udo Kittelmann “寓言叙事”刘野个展

A学术性:✭✭✭✭

B策划执行:✭✭✭✭

C现场效果:✭✭✭✭

D公众认知及影响力:✭✭✭✭✭

E国际化能力:✭✭✭✭

策展理念:用作品和房子讲一个故事

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刘野个展“寓言叙事”现场 刘野作品《匹诺曹》 图片由Prada荣宅提供

如何用展览讲述一位艺术家的故事?由德国柏林国家美术馆馆长乌多·蒂特曼策划的刘野个展 “寓言叙事”更我们呈现了一个经典案例,展览于11月10日在上海Prada荣宅开幕,展示艺术家自1992年创作以来的三十幅精选画作。

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刘野个展“寓言叙事”现场 刘野作品《米菲结婚了》(右)《罗密欧》(左) 图片由Prada荣宅提供

“刘野的作品被陈列在各个楼层的展厅里,我们可以去欣赏他的每部作品,去感受作品背后的一个个动人的故事,就好像每个作品都是一本书的封面,韵味无穷。我们几乎相信这位独一无二的画家的作品已经与这种环境融为一体。”策展人乌多·蒂特曼讲到。

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刘野个展“寓言叙事”现场 图片由Prada荣宅提供

此次展览,蒂特曼大部分选择的是小尺幅的画,这样作品就可以与环境结合的更加紧密,同时,策展人的策划也考虑到了展场白天与晚上的环境变化,还有作品在环境中的位置,比如作品《十一个樱桃》放置的位置两边都有门,通常展览中是不会这样放的,艺术家也觉着把门关起来比较好,但在策展人看来,这样放置更加有家的感觉:“不,这里是一个家。平常家里不会这样的。”

展览现场:在故事中感知故事

此次展览的作品没有按时间、主题来划分,观众可自由选择观展路线,在观展的过程中,时不时的会有一些惊喜,因为你不知道在下一个房间会看到什么样的作品,比如展厅二楼的一间房中,只展示了一件小幅作品《匹诺曹》,硕大的朱红色墙壁与这件作品的尺幅形成鲜明对比,同样在二楼,另一间房分别挂着《罗密欧》《切特·贝克》以及《米菲结婚了》。

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刘野个展“寓言叙事”现场 图片由Prada荣宅提供

到了三楼,《张爱玲》与《阮玲玉之二》“对望”着,张爱玲身着绣花旗袍,眉眼流露上海女性独有的精怪;阮玲玉双眼湿润,顾盼生辉,那一幕,好似影片中静止着的一瞬,而这儿,曾是荣夫人的房间。展览还呈现刘野近几年的“书籍”创作。这些作品尺幅不大,画面的主体除书本之外,别无其他。

策展人:高鹏“妮基-圣法勒——二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境”

A学术性:✭✭✭✭

B策划执行:✭✭✭✭

C现场效果:✭✭✭✭

D公众认知及影响力:✭✭✭✭

E国际化能力:✭✭✭✭✭

策展理念:用“花园”还原一位艺术家的人生

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展览现场

这是一场经过三年策划,上百人参与的展览,11月22日,“妮基-圣法勒——二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境”在今日美术馆开幕,展览由高鹏担任策展人,以时间为线索,梳理了妮基-圣法勒从20世纪60年代以来的重要作品,及她跨绘画、雕塑、表演艺术、观念艺术、女性主义艺术、大型公共艺术及电影领域的实践。

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作品:椅子(男性)

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作品:昨夜我做了一个梦

“这个展览算是这几年来,我个人情感投入比较多的一个展览。我个人非常认同妮基。我们以公园这个概念来打造这次展览,她希望给世人带来的不是她的痛苦,也不是她的那些经历,而是欢乐。所以展览和她之前欧洲展览的思路和策展的线索都不一样,很少有人从她最后阶段的这些作品来展开线索。”高鹏讲到,为了展览的策划,策展团队亲赴意大利托斯卡纳,美国圣地亚哥实地考察,收集大量的文献资料,并在展厅中呈现圣法勒的纪录片,通过圣法勒的自述,及历史图像的还原,让观众踏着时间的音轨阅读圣法勒四十年的艺术历程,她的愤怒与压迫,她的梦魇与快乐,她的批判与抗争。圣法勒终其一生创造了一个想象力的世界,在这个世界里,她带领大家关注自我,走出情感的屏障,用艺术塑造更为辽阔的世界。

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塔罗花园:三女神喷泉

展览现场:花园奇境

此次展览展出艺术家“娜娜”系列、“射击”系列等在内的代表性作品近百件,展场以妮基-圣法勒花费二十年时间打造的“塔罗花园”为灵感,在今日美术馆一号馆主厅巨大的展示空间复原了“塔罗花园”的部分代表性元素。同时,展厅中更有妮基-圣法勒的精彩纪录片播放,通过妮基-圣法勒的自述及历史图像还原的方式,让观众踏着时间的音轨阅读妮基-圣法勒四十年的艺术历程。

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展览现场

在展场上可以看到很多色彩丰富、体型丰满的“娜娜”系列雕塑,颠覆了艺术中女人的形象,才外还有各种造型夸张的动物造型或者建筑,在其中我们可以感受到艺术家的恐惧以及她的快乐。

策展人:孙振华 吕品昌及策展团队 2018中国大同雕塑双年展

A学术性:✭✭✭✭

B策划执行:✭✭✭✭

C现场效果:✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力:✭✭✭✭

E国际化能力:✭✭✭✭

策展理念:呈现中国雕塑的多元性、创新性、前瞻性

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展览现场

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展览现场

当代雕塑多元发展的路径是什么?又是什么让中国当代雕塑如此的“不同”?11月23日开幕的大同雕塑双年展,给我们提出了这样的问题,同时也给出了一个意料之外又情理之中的答案,对于雕塑,如果你的印象还停留在具象写实,那么这个展览将会颠覆掉你对雕塑的既有印象。

展览由孙振华、吕品昌担任总策展人,唐尧、郅敏、张伟、胡泉纯、马文甲等担任分策展人,分为器物篇、具象篇、材料篇、户外篇、科技篇等五个篇章,对中国当代雕塑最新面貌和创作状态进行细分和深究。“这次展览凸显了中国雕塑的前瞻性和探索性,艺术家们用一种‘不同’的世界观、方法论来呈现‘不同’的表现,凸显了对未来雕塑发展尤其是可能性的探索。”总策展人之一吕品昌讲到。

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展览现场

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展览现场

孙振华表示,本届双年展强调创新性、前瞻性,新作是展示的重点,想要呈现给观众一个耳目一新的双年展,在雕塑艺术领域甚至是在整个艺术范围内起到引领性的作用,而主题不同既是“和而不同”,也是今天中国雕塑现实状态的客观写照,反观中国雕塑的发展,只有不同,才能发展和进步。

展览现场:棉花糖、空气、水都可以是雕塑?

磁铁、影像、石头、金属、竹子、陶瓷、木头、玻璃、泡沫、羊毛、纸、铜板、刺绣、水泥、亚克力、刀片、水、空气、棉花糖、光、泥土、脑电波……当这些材料与雕塑相遇,会产生怎样的化学反应呢?

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材料板块 孙昀作品

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展览现场

本届双年展便是这样一个化学实验场,龟裂的大地,碎裂的墙面,散落的石头,不仔细观看的话会以为是用坚硬的混凝土或者石头创作的作品,但走进细看的话,会发现这一切都是用羊毛创造的假象,作品实为羊毛编织梳理与染色而成。创作者通过极为细致的编织与造型,将羊毛这种柔软的材质造就成如岩石一般的造型,同时保留部分羊毛纤维的机理感,营造出草地侵蚀下的碎石路。

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岳艳娜:《空》

将情感和人生经历做成雕塑,漂浮在水面上的石头,由树木生长而成的凳子,漂浮在天空中由泡沫组成的文字,在水中用泥土打印的古塔等等,不断地刷新我们的想象力。这是一个让人们重新认识雕塑的展览,也是一个预示着雕塑未来可能的展览,最为重要的是它呈现了雕塑的无限可能。

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布尔乔亚 影像 策展人 雕塑

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评论

  • 木木屑

    01月前 0 0
    有的很好,有的一般

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