艺术的能量究竟有多大？

未来究竟有多远？

2018年12月18日，日产智行之夜暨第七代天籁ALTIMA上市发布会在杭州云栖国际会展中心序幕，与常规发布会不同，本次“艺术”的独特燃助力被置于关键。“光·起”、“影·字”、“心·浸”、“流·萤”等诸多艺术装置多维度展现了最新行业的科技成果，以“灵”和“隐”为核心，凭突破五感的交融之态全面呈现未来技术融入生活的非凡体验，东风日产与艺术家们（如邱志杰、苑辰、龙星如等）的本次跨界合作持重构科技美学之念，全新打造沉浸式、科技感、艺术范完美融合的“灵·隐智界”，如入未来之境，艺术科技的双重魅力渗入访者骨髓。

“光·起”

人作为空间的一种个体元素，自己的所思所想所做想要被第一时间承载和表现，唯有光，可以即刻去感知和感应，唤醒人的情绪，触发内心深处的灵魂。而体感技术，就在于人们可以很直接地使用肢体动作，与周边的装置或环境互动，且无需使用任何复杂的控制设备，便可让人们身历其境地与内容做互动。

“光·起”运用体感捕捉技术感应观众的行径，初始状态为中心聚拢的光束逐个展开，为用户在体验智行之路上保驾护航。当你进入“光·起”空间，微波的光束在神秘的四维空间中静待你的来临，闪耀，迷离，混沌，它们运用超前体感捕捉技术感应着你的动作，自信追随却不触碰，一段恰如其分的距离让你既安心又好奇。

“制·衡”

苑辰是新媒体艺术家、策展人，也是互动媒体工程师 SAFA Creative Lab工作室创始人之一。他为日产智行之夜匠心设计了“制·衡”e-Padel体验装置。“这件作品是由我所在的团队（Safa Creative Lab）共同创作完成的。”其为互动全息影像装置，“创作思路其实是营造一种无源之水和无根之水。我们希望把水的意向和车的运动的感觉进行类比，所以并不在于营造一个很具象的空间，而是把动作单独提炼出来，而且我们在整个的运转中，在装置底下增加了一个踏板的元素存在。踏板在整个装置中是作为交互的工具，一方面联想到日产 e-Pedal一体化智控踏板运行理念。踏板在我们日常的自然界中其实是一个很正常或者说是一个固有的状态。操作一个东西，这样是开，那样是关，本身并不需要有两个东西，一个负责加，一个负责减，所以我们在作品里表达的就是只要有一个踏板，水流就可以得到控制，在踩下去的时候可以自然地向下流淌，在松开的时候就回到一个水平的位置上。水从上往下源源不断地流到水瓢里，水存在里面不会溢出，这个设定会承装在里面。”通过这个作品，他们想把大家的视野往回倒一倒，忘掉汽车这个固有的东西，忘掉这一百多年时间里大家创作出来的这一套模式，回到它更原本的状态。“它最开始是什么样子的？它不需要两个装置的存在，那才是通过一个操作或者是一个机构应该去做的事情。这是我们创作作品时的想法。”

其实，他们真正要做的、表达的东西是控制与平衡。

“金鳞墨池”

艺术家李昊哲Seph Li以感官之间的共鸣为灵感，用光影科技融合日产智行ProPILOT 智控领航，以古典水墨为肌底，运用体感动态影像交互装置，感应屏幕前的观看者，当人们的动作发生变化时，屏幕上的鱼群就会随之发生改变，现场通过感应人体的运动来推动画面的变幻，人们可以直观的运用肢体动作与鱼群互动，与周围场景进行零距离互动，景中物，景中人，二者合为一体，实谓妙也。聚散中融情于景，在如梦般幻境中，数百尾红金色鱼群交汇摆尾，穿梭而行，随人而游，随心而动，鱼群游弋在人群中穿梭正如ProPILOT 智控领航，灵动变换，进退自如。

在这里，每一秒都被赋予了不同的灵韵，每一次变化都是一次被感知的体验。

“流·萤”

龙星如，策展人，研究者，专注研究普适运算与数据充斥的时代语境下艺术创作与数据环境及技术的关系。“因为我觉得腐草为萤是一个戳中我的概念，它作为极其微小的闪烁的东西，是从枯槁的衰退的被遗弃的环境中生长出来。在这样一个环境中生长出来的微小的发光体，却也是古代读书人照亮寒舍的的光芒。”她说：“科技其实在全方位地侵入我们的生活，在这样一个前提之下，艺术创作如果不仅仅是把科技作为一个工具的话，有没有可能从更多角度去反映这种科学化的现实。”

“流·萤”是一件体感交互动态影像装置, 感于LEAF to home 和 Vehicle to X 技术将电能得以在不同空间中流转。恰如囊萤映雪, 在夜空中盘桓的萤火虫, 将自身储存的能量转化成光能。走近它时, 原本自由飞行的萤火虫聚成一束, 不断经由面前聚拢在车旁, 若是无人,萤火虫便逐渐消隐无踪。

“很多技术术语在大众语境中，不是一个直接可读的东西，换句话说，我们可能会遇到技术本身和技术讲述两个问题，而很多时候我们会用即有的一套符号或者组合去描述一个新的东西，干练的映射就变得很重要了。”龙星如认为，汽车这个东西没有被广泛应用之前，我们只能用会走路的马来模拟它，猜想人工智能这个说法也是一样，我们对“artificial intelligence”的叫法，也是我们对运算模式概念上的逼近。目前，能量转换用在车、能源技术领域的一些概念还没有被很好的打包，这个时候就需要打造一个运用比喻、艺术语言可以发挥作用的场所。你不用知道能量到底是怎样从一个电池到车，那你可以通过一个循环的空间视觉去发现，而“流·萤”就是来源于此。

“风·循”

在“风·循”可视化能量转化交互装置空间中，可看到造型为环形的装置，它遵循环保和可持续的概念，当你对着上面的灯吹气，即可将风能转换为电能，将小灯珠点亮，当所有灯光亮起来的时候，就能看到灯光动画，一辆由光点组成的小车在环形装置上一圈圈行驶。同时，装置也隐喻e-Bio尾气洁净，和 LEAF to home 可替代能源的特色。当你来到“风·循”空间，安静的环形装置，在感知系统的作用下，仿佛时刻等着与你互动，在感知到人们吹出的风，它点亮小灯珠，就像是在跟你抛媚眼，殊不知在你赋予它能量的同时，也唤醒了它的智能，正如e-Power智充电动一样，用我们常见的能量去赋能另一种动力装置，产生意想不到的效果。

“心·浸”

在“心·浸”装置空间中，人们可以体验到沉浸式的创作环境，佩戴定制的脑电波采集仪，在脑海中进行音乐和绘画的创作，人们的脑电波实时将经过处理出现在投影墙上，通过算法生成属于自己独特的音乐和画面，体验结束后可以通过二维码扫描的方式得到自己创作的单曲专辑及其封面。未来，当你行驶在路上，拿出这一份专属自己的专辑，看着曾经脑海中最独特的画面，听着这段“偶遇”的旋律，相信它们一定会唤起你冉冉年华中最绚烂的那一抹极光。”

此外，当多个体验者同时体验时，“心·浸”更无疑是一个共享灵感的天堂，体验者在观看同时显现的共享画面时即可进一步激发自己脑中的灵感，不仅在自己的创作中沉浸，亦可在灵感共享中碰撞，融合。

“影·字”

“其实我就是想通过找到这些冰冷的、破碎的零件，来做一件有温度的、具有人文气息的东西。”创作者甘浩宇说：这件作品所呈现出来的文化符号“NISSAN”以及装置本身，都是有美感的，它最终呈现出来的投影效果是通过零件的悬吊、灯光的投射形成的，它是一件有秩序、有节奏的光影结合作品。

这堆零件可以组装为一台车，但当它们处于被解构的状态时，可以变成任何一个东西。创作时，“影·字”有点像命题作文，所以这件作品对甘浩宇来说更有难度，因为所有的汽车零件都有棱有角，难以投影出心中所想的形状。“用这堆无法控制的零件去投影，给我的感觉，就只有一个，那就是给这些冰冷的零件里边加带一些人文的气息。”甘浩宇说。

尽管这件作品会呈现出在人类文明中具有特殊意义的符号“NISSAN”，但使用的媒介却是经过巧妙处理的当代工业材料。这种看似矛盾又意外和谐的永恒与瞬间之间的交流，让甘浩宇很兴奋。所以甘浩宇用它们进行空间营造，让这些冷冰冰的汽车零件变成有温度的生命。

在甘浩宇看来，汽车零件有意思的地方就在于，上面会有很多工业化生产的很繁复的细节，单从造型方面来看，每一个汽车零件是有科技含量的。“影·字”之中，运用视错艺术，通过灯光的照射将空间中错落的汽车机械零件投影成为NISSAN标识字样。观众初见之下，部件如随机般自由悬挂，而不经意间光影已构成可辨的影像。这件作品不仅仅是一件投影作品，它更多的是整体的视觉创作，这件作品更核心的意义在于，整体悬吊出来的整个装置，是具有艺术美感的，具备艺术节奏的。

这件作品，不可复制，换一个场地、换一些零件，虽说投出来的影子一样，但装置上面长什么样完全不一样。

“海浪WAVES”

“海浪WAVES”可视化能量转换艺术装置能将动能进行艺术化、可视化呈现，图像仿佛海浪，时而磅礴时而平缓，完美可视化不同压缩比下VC-TURBO发动机的澎湃动力和安静平顺。艺术家通过对海浪的塑造，发现其蕴含的内在启示，探知关于能量转化的奥秘。

作者Daniel Palacios，艺术家、教育家和制作人，在柏林拥有艺术与设计工作室。“我的工作总是介于艺术和技术之间。我曾经根据某种自然现象，发明了一种装置。现在，我所需要做的就是利用技术来重现这一现象并对其进行解释。”在Daniel Palacios看来，伟大的设计可以给予人们突破陈规，探索新生活的勇气。

对于Daniel Palacios而言，海浪这件作品的背后，是对声音以及它运动的模式的思考。技术让我们走得更远，通过它你可以以不同的视角审视周围的生活，并加以调整，从而让人们能够感知你独特的想法。

科技与艺术的结合不止备受瞩目，更是不断向前发展的源泉，人类所创造的一切都源于对此二者的感知、领悟。

（文中图片由东风日产提供）