2月23日起，柒艺术空间正式对外开放。开幕首展“无追不问”呈现了年龄跨度60至90年代的王凯、沈也、丁设、吕旗彰、王伊楚、虹紫、沈之等7位艺术家作品，包涵水墨、装置、大漆、综合材料、3D打印等题材。

7位具有各自特性艺术语言的艺术家汇集在一起，也凸显了柒艺术空间包容开放的态度。开幕式上，展览策展人吕旗彰表示：“创作‌‌其实是不同个体对生活、艺术的理解，并追问自身艺术本体语言的问题。对于这一追问结果，我们以展览的方式鲜活地呈现了出来。”

而谈到本次主题“无追不问”，展览学术主持邱敏认为，艺术应该要处于不断被追问的状态，“在当代除了艺术家自身艺术语言的表达，还应有介入社会问题的意识。在这样的基础上，艺术家如何通过个体经验来反应，也是本次展览的初衷。”

展厅现场

探讨艺术语言本身形式是7位艺术家的共性，但因个体经验的不同才呈现出了不同媒介、语言方式。

王凯以自我生活体验来选择物品的审美价值，并使具体的物品过渡至一种思想方法和逻辑革命。如《天上之花》，自然而然地混合了过往的诗意或思辨，使图像本身丰富成为王凯创作的核心，尽量让思想中的“闪念”摆脱固有的束缚，更自由些。

近几年，沈也开始尝试以传统工艺对话当下语境，例如本次采用纯天然大漆创作的《果壳》系列和《被风牵着风景线》。因为每个人心中都有自己的世界观和宇宙观，《果壳》系列用24块(24小时)表示人每位心中都有个宇宙梦想，飞往天界飞向其它星际，折射出人类各种各样的想象力和探索欲望。

丁设 《105201811252020》 2018 纸本水墨 55x205cm

丁设 《105201811241600》 2018 纸本水墨 55x205cm

丁设认为思路是作品的主线，创作过程就是思考的过程。他喜欢在不同的材质上探索，在画面上作反复经营，使得画面呈现出更多信息，视觉感受更加丰富、给人一种满足感。

从无意识书写开始，丁设试图让自己对创作的方法产生一种陌生感、获得新鲜的视觉图像，让自己保持一种兴奋的创作状态。在这过程中，让自己清空、放松、释放，通过不断发现、判断、提炼绘画中的语言，使其在视觉上更加纯粹，感受更加眀确强烈，让节奏变得更有规律，形成高辨识度的视觉图像，形成自己特有的语言符号。

吕旗彰《市井》 他山之石 2018 综合材料 100x70x20cm

吕旗彰《Open》 2019 综合材料 120x100x60cm

吕旗彰关注生活中的记忆沉淀和对周遭世界的自我体悟，作品中表现了一种境遇的无奈和反讽的诙谐。他解构日常用品的使用方式，压缩正常的三维空间透视，更替材料特性和颜色，隐藏直接过度的表述，试图建构新的组合可能性，从而营造岀一种熟悉又陌生的场域和戏剧性。

王伊楚《粉色的桥》 2017 纸本设色 133.7x66.4cm

王伊楚《白山》 2017 纸本设色 132.7x65.9cm

王伊楚的作品不时闪现出怀旧、抒情、优雅的成份，她常用硬边的直线和切割面去造成生硬感，以此来悬置抒情。她的画看似冷淡、静谧，其实暗含一种对忧郁情绪挥霍不去之后的不耐烦和厌倦。正如所有抽象艺术家所作出的努力，把艺术从审美中还原为物质实践。

虹紫《浮生系列之二》 2018 布面丙烯 175x175cm

虹紫《撕裂》 2018 布面丙烯 150x150cm

虹紫试图在作品撕裂中探讨人性的矛盾和冲突，通过线条光影的变化塑造时而锋利时而虚幻的人生镜像，而线条的相互牵扯也使人性多元而矛盾的特点得以具像化。

作品《浮生》中，虹紫让芸芸众生还原到上帝视角，俯瞰如一团乱麻，欲理还乱的浮生众相。她还尝试各种颜料的综合运用，充分发挥不同颜料的特有属性，产生难以预料的偶然性视觉效果和画面质感，从而使用艺术语言充分阐释了个体生命于芸芸众生之中的渺小，虚无感和无法消除的内心惶惑及不真实的感受。

沈之《Tiamat 1》 2018 硅胶 3D打印树脂 聚苯乙烯泡沫 33x80x5cm

沈之《滤镜系列》椅子 2018 硅胶 聚苯乙烯泡沫-海绵 83x103x86cm

沈之认为信息即是媒体，信息本身就可以借助各种载体作为媒介传播。他以苏美尔文明中造物母神之名创作了“Tiamat(提亚马特)”系列，《Tiamat 1》中的白色球体部分信息源来自阿雷西博信息关于人类DNA片段。黑色硅胶覆盖下的壳向上随意生长，大数据下混沌(Meta)的生态体系也在不自觉中逐渐形成。

作品《滤镜》系列是从电脑中随机抽取数据化样本生成而来的椅子，试图剔除人类在设计或者艺术领域对于外形的控制权，思考在后A时代人类和计算机之间的关系，是合作、竞争亦或者是奴役。

据悉，本次展览将持续至3月31日。