嗨，小伙伴们，我是你们的君君同学～

不知道你们有没有发现UCCA尤伦斯当代艺术中心改造后，这座艺术工厂除了保有原来高大上的形象之外，又多了几分平易近人。橱窗落地式曲面玻璃，清晰的展现出场馆的空间结构，驻足窗外已然惊艳到我。

所以3月17日下午，君君同学决定带各位小伙伴再去感受下，一次观赏《“文明：当代生活启示录”摄影展》、《邱志杰：寰宇全图》、《“新倾向”尉洪磊个展》三个大展。

艺术头条看展君带你去逛UCCA

招募

10名看展体验官

讲解员带你游览三大展览

活动费用

免费、免费、免费

活动日期

2019年3月17日14:00-16:00

(3月15日23:59报名截止)

（活动结束可自由观展到闭馆）

（记得拍拍拍照）

活动地点

UCCA尤伦斯当代艺术中心

报名方式

加看展君微信：kanzhanjun

向展君索取报名通道

（成功参与活动者要把现场图片分享到微博哦）

（3月16日中午12点看展君微信通知报名结果）

展览介绍

“文明：当代生活启示录”摄影展

展览时间：

2019.03.09-2019.05.19

本次展览将集中呈现由来自亚洲、澳大利亚、欧洲、非洲和美洲的 120多位摄影艺 术家创作的 250余幅作品。展览聚焦于二十一世纪全球范围内人类生活的发展状况， 以及如今将人们以前所未有的程度联结起来的行为模式——协作与冲突、生产与消费。

奥利沃·巴尔比埃利，《特定场域_墨西哥城 11》，2011，图片由艺术家提供                                                                                                 

展览认可塑造周遭世界的独立尝试和不同文化之间的差异，但更对往往被个人主义和异质性叙事所模糊的集体性成就和集体内部的各种张力加以特别关注。本次展览凸显了摄影作为一种艺术媒介的发展历程，以及摄影师展现当代生活方方面面的独特才能。

劳伦·格林菲尔德，高三学生（从左到右）莉莉17岁、妮科尔18岁、劳伦18岁、露娜18岁、山姆17岁，在双面镜前为作者所拍摄的《审美文化》纪录片化妆，洛杉矶，2011年。时代财富系列，图片由艺术家提供。  

洪浩，《结算2007 B》，我的东西系列，2008，图片由佩斯画廊提供           

杰弗里·米尔斯坦，《纽瓦克机场B航站楼8号客运大楼》，纽瓦克，新泽西州，2016，图片由艺术家提供                                                                                 

邱志杰：寰宇全图

展览时间：

2019.01.19-2019.05.05

早在近十年前，邱志杰即在其数场展览的画册中呈现了描摹其作品关联性的“地图”——将研究、写作、幻想和行动脚本统一起来的“世界地图计划”由此诞生。在他随后创作的数百幅地图中，山水笔墨构造的坐标系凝练地将观念、个人、物件、事物和事态编织在一起，以提供在相互关系中理解它们的可能性。

邱志杰，《绝望和希望都是平静的》，2015-2016，纸上水墨，245×126cm。

展览涵盖艺术家以各种媒介创作的地图作品，并聚焦于《世界地图计划》中最具代表性的一部分，其中包括以文化研究为基础、一组24幅的纸上水墨地图《万物系列》（2015-2017）；艺术家在过去几年中创作的3幅策展地图也将在展览中呈现。

展览同样囊括桌面地图装置作品《世界尽头的思想》（2016）、3件展示艺术家思维与创作过程的录像作品，以及艺术家与京东人工智能学院合作开发、具有互动性质的软件装置《京东AI生成地图》。

邱志杰，《每一个生命都有自己特殊的含义》，2015-2016，纸上水墨，245×126cm。

邱志杰，《为什么表演》，2016，纸上水墨，240×360cm。

此外，展览还包含一幅艺术家专为UCCA建筑改造后的新空间而创作的水墨壁画《艺术生态地图》，这件艺术家迄今创作的最大尺幅的场域特定地图将在展览结束后继续作为UCCA的一部分而存在，也将成为这座重要机构在当代艺术生态系统之中独特位置的见证。

墙上为邱志杰为UCCA创作的《艺术生态地图》

“新倾向”尉洪磊个展

展览时间：

2019.01.19-2019.04.14

尉洪磊的创作划定了一块建立信任的场域。他试图将与观众的关系注入雕塑语言中，通过对雕塑语言的把握，向他们发出温和的观看指令，引导他们注视的进程和流动，乃至参与他们对被观看之物的概念塑形过程。同时，雕塑本身却保持着一副宁静甚至有些古典的姿态——通过层层演化和提纯，只有最精要的、饱含着静态势能的、具有高密度历史价值和研究价值的视觉样式才被保留和展示。

尉洪磊，《15′36″》（静帧），2019，单频影像，15分36秒。

这些作品诞生于网络和屏幕媒介占据并不断分散人们注意力的时代，并对这一现象做出模仿和反应。通过呈现高速运转的信息洪流中，当下人们对时间的感受——均质化的、缺乏感情的、快节奏的图像生产正是其表征，尉洪磊还原了我们身处的现实改造视觉系统的机制。在其作品中，时间的流动进程被艺术家归纳为“线性”，即一种向固定方向持续延展的客观空间意识。

尉洪磊，《15′36″》（静帧），2019，单频影像，15分36秒。

（君君悄悄说一句：此展区适合拍照）

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