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【雅昌专稿】时隔半年再次开馆 宫岛达男在上海民生实现了“梦想”

雅昌艺术网专稿 王璐 著 2019.05.18

“如来”宫岛达男个展

“如来”宫岛达男个展

9.0

上海民生现代美术馆

已结束 3845

一个成熟的艺术家,是否有心心念念而又不得实现的作品?宫岛达男5月17日在上海民生现代美术馆新馆中,便完成了一直设想的巨型装置《时间瀑布》。因为对空间有要求,“这是件不在民生现代美术馆就看不到的作品”,宫岛达男表示。

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宫岛达男

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《时间瀑布》

上海民生现代美术馆新馆前身为60年历史的上海冶金机械厂,面积约为6700平方米,平均层高达5米,核心筒展厅高达12米,适合展示各类艺术品。而这次新馆首展,其实2017年便已敲定并计划2018年展出。但因场馆遇迁址等问题,而不得不延期至今。

6个月时间美术馆从落户到改建,从迁址到筹备,直到正式开幕的宫岛达男个展。民生美术馆一直与时间赛跑,巧合的是,宫岛达男的很多作品都与“时间”相关,恰如其分的契合了此次开馆。

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开幕式现场

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上海民生现代美术馆新馆空景

经历过颠沛流离搬迁之路的公益美术馆,遇上了这座有60年历史的老厂房,从选址到改造,馆长甘智漪和民生现代美术馆的团队遇到了很多困难,“把它变成公益艺术机构,让公众能够再来到这里”,甘智漪觉得意义重大。她在微博上描述:“变工业旧城为艺术新址”。

本次上海民生现代美术馆新馆的最大特点是展厅格局简单,仅分为上下两个大空间展区。甘智漪希望美术馆能用最简单的色彩,呈现最丰富的内涵:美术馆本是空和无,艺术才是色和有。此次中国迄今为止宫岛达男最大规模的个展正是一个很好的尝试。

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二楼展厅入口

展览梳理了梳理了宫岛达男1988年以来,每个阶段代表性的LED装置作品以及行为作品,13组作品力求在LED与行为艺术间达到平衡状态。

展览中国风的主题“如来”,所反映的并不是大众认知的佛,英文标题“Being Coming”也绝非中文标题的生硬翻译。本次策展人孙啟栋希望打破大家对宫岛达男与LED之间的固定印象,重新解构艺术不断追求完善、突破的另一面。

宫岛达男的作品既包含高科技,同时又保存东方传统艺术。他的作品强调“不断变化、连接万物和持续永恒”三个核心创作理念,而所有作品只是向观众抛出问题,希望他们自己发现内部的哲学和思想,“让每一人认识到自己伟大的思想,这才是我的创作目的”,宫岛达男告诉雅昌艺术网。

为更好把作品观念传递给观众,宫岛达男并不在乎材料的类型。即使选择高新技术的LED,但对他而言就像是油画所需的油彩,只是很寻常的材料。

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本次展览策展人孙啟栋

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《倒叙曲》局部 2019年

宫岛达男早期LED作品中只有红色和绿色,90年代中期才出现蓝色,一直到2000年左右才有白色,因此展览既可以看到LED科技进化历程,又能了解宫岛达男对行为艺术的坚持。展览入口处悬挂的《倒叙曲》由18盏霓虹灯组成,而霓虹灯技术是LED技术的前身,也提示空间以作品时间线的布展结构。

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《宇宙时间》 2018年

现场观展从上而下,展厅二楼率先看到《宇宙时间》,他作品中每个数字都代表从生到死的个体,而《宇宙时间》里数字成为了星球,暗示宇宙也有从生到死、从有到无的过程。

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墙上:《计数间距》

地面:《五个对立的圆》

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《五个对立的圆》

宫岛达男早期LED作品均比较直接地呈现其艺术理念,1992年创作的《五个对立的圆》就以5个红绿相间的圆形LED代表5个大洲,上面不同数字代表不同个体,既对立又统一。而墙上《计数间距》中的每个数字间存在间隙,代表个体之间既完全不同,但又有彼此沟通的可能。

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《水中清零》1996年

80年代初,宫岛达男以行为艺术开始创作生涯,至1987年才开始进入LED作品。1988年策展人南条史生提名宫岛达男参加威尼斯双年展日本艺术家特展,让他走进了大众视野。此后不断创作LED作品让他感觉自己被技术“绑架”,因此1995年开始又重新投入到‌行为艺术创作中。

二楼也主要呈现了行为艺术作品,1996年在巴黎卡地亚艺术基金会展出的《水中清零》,其创作背景是法国希拉克总统上台‌后,‌在殖民地穆鲁罗瓦环礁进行核试验,造成周围水域核污染事件。为此,宫岛达男从相应水域提取水样本净化,并邀请‌‌不同方言的法国人进行表演,每个人从9数到1,然后把脸浸入水中,直到自己无法忍受再抬头,然后重新倒计时数,以此循环来体验濒临死亡的感觉。整个作品是对当时核试验的一种批判。

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《福岛海域水中的倒计时声音》 2014年

无独有偶,日本福岛也发生了核危机。宫岛达男从旁观者变成亲历者,在‌‌2014年他创作了‌‌《福岛海域水中的倒计时声音》。

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《中国墨中的倒计时声音》2018年

另外展厅中大家熟悉的墨水,也被宫岛达男以同样的方式进行行为创作,《中国墨中的倒计时声音》对面展示了他在‌‌创作时穿着的,已被墨水染黑的衬衫。

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《脸上的‌皮肤计时器》2019年

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一楼:《计数器媒》2008年

一楼:《驶向浩劫的时间列车》2008年

《脸上的‌皮肤计时器》是宫岛达男特别为展览而创作,当观众进入站厅便已处于策展人营造的空间联动环境下。与作品相呼应的是一楼展厅同样位置的《计数器媒》和《驶向浩劫的时间列车》,它们讨论二战时大屠杀死亡的意象。纳粹将犹太人成批送上开往集中营的火车,而火车的主要功能便是运煤。《计数器煤》是一堆煤山中闪烁着数字LED,围绕煤堆是火车轨道和《驶向浩劫的时间列车》,以此谴责20世纪暴力的“例外状态”。

当时被剥夺了一切的犹太人,连名字都以数字替代。宫岛达男根据这一背景创作出了《脸上的‌皮肤计时器》。左边红色脸庞的白人代表基督教,中间黑色脸庞的黄种人代表佛教,右边白色脸庞的是穆斯林,以此提出不同宗教对人类个性的抹杀问题。

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《生命(无器官的身体)》系列  2013-2014年

2000年以后,宫岛达男LED作品中才同时出现红、绿、蓝、白四色,如2013至2014年的《生命(无器官的身体)》。戏剧表演家阿尔托曾提出“身体就是剧场”观点,而法国当代哲学家吉尔·德勒兹在此基础阐释出了“无器官的身体”概念,强调‌‌无器官的身体对应的并不是器官,而是有机组织。例如只有当心脏病疼痛时,会突然意识到它的存在。

因此艺术家与东京大学人工生命学教授池上高志合作《生命(无器官的身体)》,体现作品背后计算机程序是如何生成,系统中数字元素在节奏和速度上的规律,从而创作出了这系列“活”的生物体。

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《死亡时钟档案》2011-2012年

下至一楼展厅,大致分为3个部分,左右两边走廊呈现《死亡时钟档案》。宫岛达男为此开发了一个互动程序,每个人可以写下你自认为的死亡时间,最后用影像呈现出从你面对作品一直到各自死亡时间的间距,并以秒来计算

但策展人孙啟栋看来,这件作品既可能是死亡时钟档案,它又可能是生命时钟的档案,“左边走廊进去是不断通往死亡,而从另一侧走廊出来是从死到生的过程。”

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《时间瀑布》2019年

一楼中间大展厅便是宫岛达男根据展览空间首次尝试的巨型LED装置《时间瀑布》,‌作品中LED进化到最后成为白色数字,也意味着终极。从上往下的数字倒映在水中反而是从下往上运动,两者在水面重合正好达成平衡。

这件作品的背后便是《驶向浩劫的时间列车》和《计数器媒》。展览将持续3个月,展至8月18日。

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上海民生现代美术馆新馆

本次上海民生现代美术馆新馆的展厅格局简单,仅分为上下两个大空间展区,馆长甘智漪回忆美术馆改造初期,团队对空间布置也有自己的小理想,但最终决定化繁为简是因为“场地如果被固定便有了局限性,反而是一种资源的浪费,划分成两个展厅后展览想怎么做,就怎么搭”,甘智漪表示。

6个月,看似顺利,其实从选址开始甘智漪就碰到很多困难。甘智漪觉得要做一个美术馆,需要研究美术馆该怎样装修、如何展呈、包括标志牌的设计。为此她一个人背着包去世界各国美术馆参观,去看他们是如何布置空间。所以当本次改造上海冶金机械厂时,智漪对美术馆的定位和思路非常清晰和坚定,“知白守黑,空色有无”的理念与谢天的设计团队不谋而合。

红坊艺术区、世博会法国馆到现在的静安·新业坊,甘智漪亲历过两次美术馆改造,虽然笑着说“我命特别苦,到处在造房子”,但聊天中,她提到最多的是“我感到很幸福”,通过努力艺术项目能得到认可很幸福,得到艺术家信赖很辛福,能做成“民生美术文献中心”很幸福骄傲,能找到静安新业坊非常幸福...

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上海民生现代美术馆馆长甘智漪

Q&A

雅昌艺术网:6个月就改造一座大体量的美术馆,建筑设计方面是如何把控的?

甘智漪:其实有很多设计师想承接我们的改造项目,最终选择谢天副教授团队是因为他们的专业性,他们曾带设计G20的内部环境设计,也参与过《梦想改造家》。

谢天知道公益美术馆预算少,但仍旧答应了下来,整个团队没日没夜加班赶工。7000平米美术馆在6个月的改造完成,而且做得这么好可以说是创造了奇迹。所有的艺术家、策展人来看空间后都觉得很好。

美术馆设计定位为“知白守黑、空色有无”,是因为我们希望用最简单的色彩,来呈现最丰富的内涵,所以我们要“知白守黑”。对于我们整个团队来说,美术馆是呈现艺术的器皿,不需要很有个性和特色,而要能最大程度去容纳和呈现艺术作品。美术馆本是空和无,艺术才是色和有

雅昌艺术网:从去年12月底到新馆开幕,遇到了哪些问题?

甘智漪:从选址开始就碰到很多困难。并没有一个能达到美术馆所需高度和大体量空间的现房,如果选择过渡方案意味着美术馆要暂停三年。在展馆合同到期的情况下,我们申请了政府特批通道,在法国馆举办展览至12月底。选择间隔半年入驻新馆并举办展览,我们是可以接受的。

我一直提民营美术馆之“殇”就是关于场地的问题。中国的美术馆基本上藏家创办或房产商设立的居多,而拥有金融背景的民生现代美术馆在用地上没有优势,只能选择租赁。但商业价格的场地费,对于坚持公益艺术事业的美术馆来说也是一大难题。

另外中国的文化艺术园区建设项目时限短,最长不超过20年的然后被重新开发。这样环境下美术馆坚持5年或10年就要面临搬迁,所以我也一直呼吁政府能给民营美术馆的公益艺术事业提供稳定的环境。

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上海民生现代美术馆新馆外景

雅昌艺术网:与法国馆不同,改造老厂房的过程中您最大感受是什么?

甘智漪:民生现代美术馆入驻老厂房,其实是文化产业对工业历史的重建和尊重,我觉得这很有意义。改造过程中将老厂房的历史痕迹与新美术馆设计有机结合,也是我们对工业遗产的认同。

静安区是闸北和静安两个区合并之后的行政区,老闸北区为重工业基地,文化相对比较缺乏,所以民生现代美术馆肩负起静安区最大美术馆的身份,我们有信心对周边社区进行文化扎根。

雅昌艺术网:迁至静安区后,有给美术馆带来哪些便利吗?

甘智漪:对于我们来说,做公益艺术希望能够得到政府更多的支持。上海民生现代美术馆在10年间先后举办了60余场当代艺术展览,近千场公教活动,辐射和影响超过了100万人次,多次获得国际级以及市、区政府的奖励和支持。

这次静安区政府知晓我们可能会入驻静安·新业坊后,相关部门第一时间与我们积极洽谈,让我们很感动。所以上海冶金机械厂7000平米的使用场地和10年的租赁期,短短两个星期定就确定了。而美术馆还处于建设中时,静安区政府对我们艺术项目的资金支持已几乎落实。 另外,新馆民生美术文献中心区域扩大了4倍,也得益于静安区文广局使用中央财政资金的支持。

坚持公益艺术的过程肯定会碰到很多问题,但民生现代美术馆比较幸运的是获得了很多帮助,我内心充满感激之情。

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民生美术文献中心

雅昌艺术网:新馆面向观众后,会新增或扩大美术馆功能吗?民生美术文献中心的变化似乎最大。

甘智漪:民生美术文献中心之前就有,这次扩建之后得到全国86家美术馆捐赠的1800册艺术书籍,并扩展成为静安区图书馆的艺术分馆,拿身份证就可以进来看最好的艺术书籍。目的就是为观众提供一个精神栖息地。

其实很多艺术机构对建设文献中心感兴趣,后期我们可能会针对艺术文献举办一些小型研讨会、座谈会。不但可以让公众提升自己,也能为专业机构提供相互交流的平台。

我们所有事情的出发点并不是盈利,而是希望培养公众周末的日常生活习惯。例如来美术馆看展后,在美术馆咖啡馆休憩,也可以在衍生品商店淘到便宜又好的心仪之物,我们跟艺术家合作免费授权的衍生品,授权免费了,衍生品成本自然低。

在潜移默化中让他们养成常去美术馆坐一坐,参加美术馆活动,哪怕在文献中心坐一下午,也会觉得是一件很幸福的事情。

雅昌艺术网:新业坊的整体规划是影视产业园区,民生美术馆在这样环境下,吸引力和竞争力在哪?

甘智漪:民生美术馆本身就有巨大吸引力。4月份我们试营业举办了第五十五期“诗歌来到美术馆”活动,200个观众报名参加,与法国馆时的参与人数差不多,所以观众数量上我们没有流失。

与世博会旅游或群落人流效应相比,静安·新业坊在中环以内,周边是居民区,所以现在我们要做的是重新增加新的流量,深耕社区,发展更多社区型、院校型观众,并用更高品质展览活动来吸引优秀艺术家。之所以售票也因为是一个很好的引流渠道,它可以带来1/3的观众。

所以我并不担心观众量问题,在上海只要展览好,酒香不怕巷子深。对我们来说,民生美术馆就是打开大家看世界当代艺术的窗口,你不用出国门,就能看到顶级展览和顶级艺术家作品,呈现真正的艺术才最重要。


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上海民生现代美术馆新馆

雅昌艺术网:这次新馆亮相,带来了宫岛达男在中国迄今为止最大规模的个展,是什么想法?呈现到展览现场后效果怎么样?

甘智漪:展览能成功举办,我很感谢宫岛达男。2017年便与宫岛达男确定好展览,原计划2018年开幕。当我们告知宫岛达男场地问题时,他已经完成了美术馆展呈方案设计。并且在不知道新空间是什么样的情况下,还能信赖我们。

这次展览是宫岛达男根据新馆重新规划展呈,而且现场所有布展,他都参与其中,呈现效果肯定是满意的。

雅昌艺术网:空间变了,美术馆在展览运营上对办展数量有预计吗?

甘智漪:运营动作上会发生变化,因为整个展厅可以分割,能同时举办三个展览或双个展,平均展览数量难说,但我们展览计划已经排到2020年。例如,本次展览结束后,会同时举办马塞尔·杜尚奖作品展以及与比利时布鲁塞尔美术馆合作的大师作品展。

我们办展坚持一点,必须和艺术家本人谈,而且也在反思,好展览多长展期合适。我们对每月观众的流量走势都进行大数据分析,从中可以研究观众的喜好,哪一天喜欢来看展览。

雅昌艺术网:上海民生美术馆跨入第11年,又是新的开始。未来美术馆整体上有什么样的规划?

甘智漪:对我们来说,美术馆的特色很清晰:举办具有国际影响力的群展,推出中外艺术家的个展。未来我们还是坚持自己的系列品牌展,如“国际艺术评论奖”、“透明的声音”、“上海制造”等。另外,我们会尝试与一线设计品牌合作展览,在对我们来说也是一种很好的经历。

整体而言,虽然新场馆的气质和运营方式都有所不同,但唯一不变的是对艺术和专业的坚持。

雅昌艺术网:谢谢!

特别声明:本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布,仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。
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