翻阅整个书法史会发现，书法自始至终都是文人的艺术、文化的艺术。历代每一位书法家的首要身份都是文人，而书法自始至终都在靠文化供养，都在吃文化的“奶”。所以书法家首先务必是个文化人。

　　无论是古代的王羲之、王献之、颜真卿、柳公权、欧阳询、苏轼、米芾、赵孟頫，还是近现代的康有为、于右任、李叔同、黄宾虹、林散之、谢无量等等我们所熟知的这些大书法家，他们无一例外都是文人，写字对于他们来讲，仅是爱好和特长，或者说仅是修身养性的一种方式。换句话讲，他们并非以书法来做为显示才能的资本，他们更看重自身的文化涵养与综合能力。只是书法史论家们有意识或无意识地把他们在书法这方面的表现给凸显化了、放大化了，从而使得后人，尤其是今人对书法的认识和理解产生了偏颇的解读。这是很不应该的。

　　而正因为书法家都是在文人的圈子里诞生的，那么没有文化，没有修养，没有审美，没有思想，没有品位，没有格调，也就没有资格谈书法。因此对于那些胸无点墨、腹无诗书，不通史略，不懂经学，而且常写错字、别字，甚至连一篇像样的文章都写不出来的肤浅之辈，即使字写得再怎么所谓的漂亮，那终究只是写字，而不是书法，和书法艺术没有关系，倒是和电脑体无任何区别。而这些人充其量也只是个写字匠，不是书法家。因为写字和书法终究是两码事，写字匠和书法家也终究是两类人，不在一个层次上。所以没有文化千万不要称自己是书法家。

书法家要耐得寂寞

文 | 王镛

我认为，对于一个艺术家来说，学会思考善于思考是非常重要的，有人认为在一个成功的艺术家身上，天赋、勤奋、眼界、思考、名师缺一不可，这也是人生不可重复的机遇。而我觉得，在这些因素当中思考更为重要。天赋如果缺乏思考，会逐渐泯灭，变为平庸。勤奋缺了思考，会没了方向，越练越糟。眼界没有经过思考，也不会提高，名师教得再好，没有自己的思考，只能盲从，也不会受益。缺乏思考，懒于思考，这是搞艺术的大忌。

对于当下火热的艺术收藏市场，我也保持着冷静的思考。我觉得作为一个艺术家，要守得住寂寞，还要有高度的责任心，认真对待自己的每件作品，不能应付。艺术家热爱的是艺术，钱在其次。回想自己从五十年代到八十年代，自幼学了三十年艺术，从未收入过一分钱，为什么？因为爱艺术，后来进入商品经济，才有了笔酬。有人收藏你的作品是好事，但也应激励你不断进步。才能不辜负这个收藏群体。

耐得寂寞不太容易，尤其是当下。我觉得主要是你对艺术的态度。如果认为可以通过艺术去谋求功利，肯定就耐不住寂寞，不是“耐不住”而是根本不想“耐”。耐得寂寞是为了提高艺术，而提高艺术也想得到社会的认可。这样一来，就有捷径啦！通过结交权贵，通过经营炒作。都可以获得有话语权的人的所谓“认可”。

耐得寂寞，提高了艺术水准，得到有眼光的专家的认可。这样才有人生的价值，这两种结果，哪个更值得？人生观不同，结论也不同。前者可以风光十几年，几十年，但在历史长河中，肯定是昙花一现。而后者的历史价值就不言而喻了。

中国收藏家协会书画收藏委员会副会长

绍兴市墨趣会名誉会长

绍兴书画社顾问

浙江省绍兴市课外书法教师（中国教育学会）

朱非，1945年出生于浙江绍兴。自幼学书，临池不辍。楷书学欧，行书学二王、赵、董，擅行楷。现任中国收藏家协会书画收藏委员会副会长，绍兴市墨趣会名誉会长，绍兴书画社顾问，浙江省绍兴市课外书法教师（中国教育学会）。

朱非书法流连传统，不随时风，运笔老辣、干净。分别在绍兴、宣城、无锡、北京、哈尔滨、萧山、浦江、福州、常熟、温州、通渭、日本等地举办书法展览，并多次为重要景点书写碑文、楹联，颇得行家好评。

已印行的文史作品有《斗门史说》、《斗门之谜》；书法作品有《朱非行书两种》、《春夜宴桃李园序》、《古越龙山碑》、《春山朱墨》、《梦逐晋唐》、《画眉深浅》、《西安都城隍庙碑》、《我写我体》、《兰亭十三跋》、《翰墨书香——朱非、苏士澍金石书法求教展》、《朱非楷书“百年辨志”碑记》、《砚馀集》等。

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