写意国画

其一，国画和油画创作技法完全不同

国画创作中，主要依靠笔、墨来造型，用少量色彩渲染视觉效果。“笔”指的是用笔方法，在本质上，国画的笔法都借用了书法用笔，比如，勾勒物象的轮廓时，以中锋、侧锋的线条来完成，这些线条的生成完全是书法中的用笔。

“墨”是用笔后形成的痕迹，有浓淡、干湿、轻重、缓疾之分，它们体现了一种画面节奏，就像人的呼吸一样，最终构成了一种有张有弛的生动气息。

油画

在“谢赫六法”中，实际上对国画的创作要求已经很明确了，依次为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

可以看出，国画在创作时，时刻要把追求画面整体生动而流畅的气韵放在首位，接着，要体现出骨力饱满的物象轮廓线，像什么形象准确啦，色彩逼真啦，构图别致啦，都是次要的。

油画

而油画是依靠科学手段来创作的，首先要追求造型结构的逼真和准确，所造物象要合乎比例。追求色彩的丰富和准确，色彩在符合物象本来固有色彩的基础上，还可以适当夸张一些，体现出更强的视觉冲击力。追求光影关系下体现出来的亮暗分明的效果，能被光照上的地方，必须画出亮度，不见光的地方必须体现出暗度。

国画

其二，国画和油画欣赏审美完全不同。

这一点其实很好理解，国画主要欣赏画面里有没有传达出美好的意境和趣味，画家的笔墨是否用得精到，画面内容有没有激发观者的联想。除过画面之外，画家的整体构图有没有独到之处，落款文字是否具备诗意，落款书法是否优秀，等等。整体来说，国画是体现综合修养的视觉艺术，需要用一辈子的积淀才能画好。

油画

而欣赏油画相对容易多了。大部分油画都“以形传神”，所以，只需看一眼，觉得画得像不像，是否逼真，若是肯定的，就可以认为是好画。

油画因为有一套科学的造型手段，所以，必须经过科班训练，才能掌握比较扎实的技巧，才算入门。按照训练得来的方法，经过数年练习和创作，完全能画出像模像样的油画作品，这也是许多油画家在年轻时就能创作出代表作的原因。

而画好国画较难，国画更多的依靠个人的天赋和悟性，以及生活、阅历的积淀，相对来说，画好国画比画好油画要难很多。

中西融合。四十年前，著名国画大师关山月先生对他的画就这样评论：“技法尤为奇特”，“既保留了油画作品的风格，又融入了国画的创作手法”,“是油画艺术风格与国画绘画技巧的完美融合”。由于中西融合的独特技法，他的绘画作品特点鲜明，他坚持这种“融合”技法几十年，日臻成熟，形成了今天的黄建南风格。

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