“中国画继承和复兴”是一个大命题，通过不同形式的研讨会、博览会、办展或出版，理论家和艺术家都希望能从中找到自己的方式，其中被讨论最多的是中国画的“当代性”。关于这个问题，艺术家周建刚也通过长期探索才交上一份自己的答卷。

《“一意古行”中国古画之继承和复兴》是周建刚近期出版的书籍，里面汇集了他多年精细写意作品，分为人文、自然、书法和篆刻。观其作品，看似深得宋元精髓、古意盎然，但他却将现代人、事、物入画，足以见得周建刚心追手写传统经典后已胸有丘壑。他以叙事性表现让画面“方寸有乾坤”，突出“复兴”也正是他想表明的态度，以现代审美专注于古画。

周建刚的绘画处于自我反驳和沉淀中，虽然一直保持对中国画的思索，但真正开始以画家身份创作时，周建刚其实并没有方向。通过对博物馆真迹和历年所见的画册图录对比学习，他发现传统书画中的精粹，在传承中因不同审美而出现了风格各异的现代作品，于是他决定继承古画，以古法结合当代人审美以及书法金石笔墨来诠释中国古画的精神，即人格的传统魅力，让大众知晓传统书画的经典之处。他习画溯至晋唐，山水习董源、荆浩、李成、范宽、巨然、唐寅、石涛等，而人物习吴道子、展子虔、顾闳中、张渥、丁云鹏、任伯年、费丹旭、刘旦宅等。周建刚平时也喜欢临碑摹帖，又曾跟随韩天衡先生精习篆印，随师西泠印社研究方寸格局，治印力追秦汉之韵，端庄沉稳，高古奇崛，章法险峻得势，线条细而雄劲。

工作室照片

父亲为手艺人，因此周建刚对“手工”有一定地执着。他敬畏手工图纸设计，当电脑CAD建筑制图盛行之后，“我觉得这份工作失去了艺术价值，不想过这种生活了”，于是周建刚辞去了设计院工作，开始专心绘画。建筑设计师严谨细致地工作方式，也许冥冥之中影响了他精细写意风格绘画的形成。

周建刚的生活犹如一位“避世隐士”，除了教学便是不断绘画，极少参加社会各类活动。采访过程中记者见到在他的工作室里有一位追随他多年的学生正在练字，墙壁上挂满了周建刚已完成或未完成的画作。他深入浅出的生活方式，让当地政协、文联、文广局领导评价为“貌似清高，实率真如童”。

雅昌艺术网对话周建刚

雅昌艺术网：为什么会从建筑设计师转变为画家？之前有接触艺术创作吗？

周建刚：我5、6岁便开始涂鸦绘画，经常得到老师的表扬，从一年级开始学校黑板报都是我画的，这可能是我最初对绘画感兴趣的源头。设计专业都要学习素描、色彩、写生、书法等美术基础，所以也逐渐掌握了美术创作的基本功。

从建筑设计到画家是一刚一柔的转变，绘画可以根据自己喜好和心情，创作时很快乐。而设计师需要完全迎合对方要求，我不想要过这种生活。

雅昌艺术网：这样转变，家人朋友理解吗？

周建刚：有舍就有得。我在家里写字绘画，很多朋友并不理解，认为是浪费时间。后来也有人找到家里来邀约做设计，我都拒绝了，并且废弃了之前的手机号，为建筑设计生涯做一个告别。

雅昌艺术网：一开始以画家身份创作，顺利吗？

周建刚：6年前是我创作风格的转折点。我之前画画的地方就是床头边的桌子，如果画大尺幅作品就在餐桌上，一段段接着画。

6年前为了检验自己的作品是否能得到认可，我曾委托朋友开了自己的网店，定价不高，开始一个月没有任何人来询问，这段时间我很迷茫。后来有人得知为艺术真迹而非复制品后，估计互相传开来了，买的人越来越多。

直到有位藏家在某美术馆看到我作品后，来上海特意见我，一开始我觉得这事不靠谱，直到见了面并且证实了身份也落实了有关收藏事宜之后，才倍感欣喜。

雅昌艺术网：6年前的这批作品是什么风格？与现在有什么不同？

周建刚：当时画大写意比较多一些，如果让我再回到过去，可能并不想创作这类作品。直到作品被收藏，我对自己才又有了新的认识。

每次走进博物馆参观阅览传统古代书画真迹，总是心潮澎湃，尤其是宋元古代书画让我无比崇拜和向往。我曾就读于中国美院，随同韩天衡入西泠印社研究篆印。我很清楚知道要继承首先得从书法开始。然后一张一张精写唐、宋、元绘画，才逐渐找到现在的风格。

我也学习近代书画大师作品，比如说潘天寿、齐白石的构图，但是我把大写意构图精细化，花卉的叶子和蝴蝶、蜻蜓等，都能在我的作品中得到非常精细地体现，所以我将作品定义为精细写意风格。

雅昌艺术网：您这本书籍的开篇便是人物画，在人物上您是如何考量和继承？

周建刚：人是万物之灵，我也喜欢画人。我在作品中用古人的传统手法把当今社会现象表现出来，其实是讽刺当今的欲望都市。

早期学画只在书本中看到线条的书法性，当时并没有彻底领悟，只要把它描摹出来好像就达到目的了，但是其实不然。书法的每根线条甚至起笔，收尾的角度都是一件作品，所以我觉得书法的线条太深奥了，好像越学越不懂了，越学越广，也因此乐此不疲。例如人物画的关节处，线条之间没有连接，这就是中国画的一种留白。

我的创作对象大多是日常事物，就像我们现在住的房子，一起喝茶的文人器具，还有花花草草。其实这样是为了吸引当代人的目光，毕竟是这些画当代人收藏。所以仅仅喜欢画人是不够的，我开始涉猎花鸟、山水，一张张精写宋元书画。

我们现在不能透彻理解古人的内心，但对现代人比较了解。所以我将当代人画进作品里，朋友们在作品中看到他们的形象会很开心，我也觉得特别有意思。

雅昌艺术网：您探索和传承中国画，是一段什么样的经历？

周建刚：继承和复兴中国画的前提是吸收诗书画印的精髓，就像造房，一层层建造才能平地而起。因此在中国美院和西泠学习期间，我加强线条书法性，从金石笔墨角度来结合当代审美，进而深入夯实精写功力。

我为自己制定了精写计划，中国画发展历程中具有代表性的作品或人物，所有作品类目均有涉及。但我并没有按照时间顺序或者画家来选择，而是在精写之前选择一件与当时心境相符的作品，从最打动我的那一面开始。虽然过程很枯燥，但内心很快乐。

另外，近两年从书法篆刻上也得到了一些启发，篆书、篆刻的空间布局，就像画里面的人、草、木、山一样，在绘画中我也尝试运用篆刻章法格局来创作。

篆印

雅昌艺术网：这样的修整、改编，如何保证它能与中国传统画融合？

周建刚：我会查阅一些古籍，包括中国传统服饰、家具等等，均有参考。因为在画面上明朝的家具不可能用清朝的，但是清朝的可以用明朝的。

雅昌艺术网：不管是作品名还是画面，都体现了故事性，也是特意而为之？

周建刚：创作时我就像导演，经常以叙述性来表达一件作品。以前甚至想拍电影，但因为拍电影是一个群体性产物，而我并不合群，就喜欢一个人钻研，所以画画是最适合我的方式。

例如《我空精舍图》，其实是我故乡的样子，里面都是根据现实生活中的人物进行绘画。小时候住的房子临河，东边是个厨房，我母亲在里面叫我回家吃饭。画面中叙述的故事与现在生活有点相似，我在给两个书童讲学。还有仿古《十八学士图》，其实是根据我开设书画教堂第一年时的18位学生而创作。

水晶莲动夏日长 材质:宣纸

尺寸: 66cm×43cm

春江铭泉 材质:宣纸

尺寸: 90cm×45cm

雅昌艺术网：为什么想到要出版《“一意古行”中国古画之继承和复兴》？您如何看待继承与复兴中国画？

周建刚：宋元时期甚至更远年代，古人便以毛笔精写细意表现世间万物，以线条概括物体形态外轮廓，是一种高度概括抽象得表达，它不急不躁，刚健笃实，是国画最早期正统得表现形式。如今的我自然骄傲的为自己的著作题写下了继承和复兴得篇章。

每隔一段时间都需要总结自己的学习成果，所以就借此机会给自己做个册子。虽然是汇集了近10年内的作品，但其实所收录的不到总量的五分之一。也幸得朋友帮助，才能出版这本书集。

我经常给学生讲，不要太急着表现自己的个性，先把规矩学好，然后再融入自己的风格进行创新。在教学过程中，我也希望通过培养学生的审美，让他们能坚持绘画。他们将来比我做得更好，也证实了“一意古行”的正确性。

雅昌艺术网：谢谢！