2019年8月10日下午，“彩虹”蒋建军个展在成都麓山美术馆拉开帷幕。

本次展览作为麓山美术馆驻留项目，由张义担任项目总监，田萌担任策展人。在美术馆的两层展厅内展示了艺术家近年来创作的架上绘画。

在田萌看来，蒋建军的这些作品可以从两个方面来理解：其一是关于故乡叙事，其二是关于命运叙事：

故乡叙事中，通过绘画的方式，蒋建军与离自己越来越远的故乡之间建立新的关系。笔下一系列的亲人、乡邻的肖像和风景作品，作为一种故乡的肖像，具有朴实的气质。这些不是对一个群体类型化的表现，而是艺术家作为故乡的远观者的情感表达；命运叙事部分，是蒋建军基于当下日常生活中所熟悉的人与景的绘画。艺术家通过不同的人、景物来强调人在时间长河中的命运，而且是与他个人有着密切关联的命运。这些作品呈现出了艺术家对命运的哀伤，乃至悲叹。这些情绪不只是抽象的，还包含着他对普通人命运的思索。

“在画作中，我们看到了艺术家的家人，朋友，各个阶段的不同人群。通过转换，在作品中对生老病死和此时此刻做出新的理解。在他所构建的情感情境中，彩虹作为美好象征的确定性变得松动，变得暧昧与多义，就像它看上去美好，却无法捕捉，也稍纵即逝。这种特征，恰如蒋建军对现实的思考与作品的抒情方式。”田萌认为，蒋建军的画作提供了一种观众与艺术作品交流的有意思的方式。“蒋建军通过这样的方式构建了一个情感的情境，让每个观者的知识、经验与情感在这一情感的情境中发酵。”

雅昌艺术网：这批作品是从什么时候开始创作的？

蒋建军：去年与田萌沟通，确定要在麓山美术馆做展览后，便根据主题将作品进行集中整理。

其实一直以来我都是这样进行创作的，并没有断裂性的关系。我的画比较传统，还是在绘画的方法上，通过造型、色彩、用笔这些技术上下功夫。随着时间的推移，我希望可以看到十年前和十年后我画作具体的进展。

雅昌艺术网：题材的选择是如何考虑的？

蒋建军：这么说起来可能有点散，我身边可以见到的一切，都可以画。对于画画的人而言，也是如此，什么都可以画。我不想用画什么或者表达什么观念这样的定义来限制自己，应该是什么都可以画，而且都是情绪的表达，而不是某种观念的表达。展厅中观众可以看到我画的男人，女人，小孩，这些图像的内容是不一样的，但情绪和技术的传达是一直的，就像我画的一棵树和一个人，都是一样的。

雅昌艺术网：如何理解不去强调观念的表达？

蒋建军：绘画肯定是有观念的，有你的认识和想法在其中，并通过图像和色彩进行传达。每个画家有相对具体的目标，但又都不一样。

我说传递的内容不是具体可以说得清楚的，好比文字能够叙述清楚，那就不需要去画它。如果画画只是简单的传达观点和想法，不是我想要的。从图像的选择，绘画的技法，色彩、笔触的使用，我更愿意去探索这些本身的问题，而不是画面之外可以言说的观念。通过具体的画面和对于形象的处理，带来的观念和可读性的联想，更多的是一种整体构成的情绪。

《老家》 布面丙烯 16×22cm 2018

《两只小鸭子》 布面丙烯 30×40cm 2019

雅昌艺术网：更早之前你的创作是在抽象这块的探索，是如何转到具象上来的？

蒋建军：十年前我一直做的是抽象绘画，当时也是我想要去尝试的。在剔除所有可读的内容，没有情绪甚至是冷漠后，再往下走就是形式游戏。做到极致后的重复在我看来是没有太大意思，也没有必要的一件事，于是我便回头来画具象的画面。

观念性的绘画设定了一个结果，我在所设定的目标中进行传达和表达。传统型的绘画对未来也是有预设的，但没有具体的某个目标，具体是什么样的得在做的过程中逐步完善，这些是无法预设的，也是有意思之处。这种方式可以让我的工作一直延续进行下去，手感也会随着时间的累积而有所不同。

雅昌艺术网：麻烦谈下，具体是如何延续的？

蒋建军：主题和怎么画上，会有延续性的变化。内容没有太大限制，但不能无中生有，得一点点的往前摸索，在画面上下功夫，通过不同图像来探索新的效果。

图像包含了两层信息，一层是图像传达的信息，观众能接收到什么，另一层是更个人的，画什么和怎么画，这也是画家创造力的体现。你如何选择图像，又如何对其进行处理，都是探索绘画色彩、笔触的素材和对象。

雅昌艺术网：以“彩虹”作为展览主题，是对生活的美好期待吗？

蒋建军：“彩虹”具有象征意味。这次展览有我人到中年的感慨，整体基调相对灰暗、沉闷，一些色彩鲜艳的作品也是准备展览的时候调整的。

原来画画的时候会追求美的事物，可日常就是不漂亮的，我更追求真实的状态。你会发现画面当中，没有特别漂亮的人，那些都不太正常，我都回避掉了。

雅昌艺术网：一楼那几张《傍晚》，画的风景很好看。

蒋建军：那是我老家门前的风景。一个人没有吃饱喝足时，是没有心思看风景的。原来在老家都没有在意过它，现在回头来看，才发觉原来那么漂亮。

雅昌艺术网：画家乡的人和物，会有不一样的感受吗？

蒋建军：其实不会，熟悉的和不熟悉的我都会画。这次选择了我相对熟悉的范围，很多画面都是我自己，身边的亲人和朋友。我画画还是非常冷静、理智的去处理画面的。就像我画《病中父亲》，是人到中年，很多事情明白以后，看淡了，可以去面对了才画的。我父亲去世十几年了，原来我没有画他，是没有办法面对他的照片，会很伤心。现在可以面对了，才有心思去处理画面的效果。更多的，我还是面对画面本身。

雅昌艺术网：平常会拍一些照片作为记录？

蒋建军：我会拍很多照片，相当于收集资料。素材的取舍是重要的工作，在相关的主题下，选择具有一定关联性的内容，风景，树木，人物，使得展览相对丰富。

在主题和人物图像的选择上，稍微会有一些限制。创作方法上，每张图像的处理会有些不一样，像《中风的老头》和《树》会稍微接近，在表现小孩的方法上又有所不同。《背花的中年》是我的背影，前面的风景会干扰画面，为了强调人物，我将其去掉，强化人的感觉。就像我刚才说的，具体过程中如何处理是无法预设的。

在画画的过程中，朝着大概预设的方向走时我会进行不同的尝试，找到适合自己的方式。哪些保留，哪些效果需要强化，哪里需要夸张，哪里需要去控制，画面不需要太形象，传达出来的效果到了，便适可而止。

雅昌艺术网：在麓山美术馆驻留的这一个月有什么感受？

蒋建军：去年说定了之后，就在为展览开始做准备。一个月的时间对于画家而言太仓促，画不了太多。我有很多画，也是我一直在画的，因此根据展览需要，整理成相对集中的点。所以观众看到的不是一个月的作品，是长期思考的结果。

驻留的触动还是蛮大的，这期间也是不断的和田萌在聊天，交流，并根据展厅对手上现有的画进行调整。展览完了以后是长时间的反省，考虑下一步怎么画。

雅昌艺术网：谢谢！

作者：李璞