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中国画中的笔墨、程式、自然之间的关系

京海墨韵art 2019.08.12

笔墨、程式、自然是中国画重要的三个要素,他们各有特点又相互联系。

笔墨作为艺术的抽象语言需要依托程式得以表现,程式又必须从自然中加以提炼和升华。

没有程式的笔墨不知所云,没有对自然的深入观察与迁想妙得也提炼不出多变的程式。

 

《心安是家园》/ 段铁

中国山水画的创作实际是通过观察自然提炼概括具有象征性的符号即程式,然后用笔墨加以表现的过程。

中国画欣赏的是程式演绎中的笔墨美,正如欣赏京剧,看的是“手、眼、身、法、步”的程式之美,且不同角儿虽演的是同样的程式,但各自演绎方法不同便能体现不同的风格和审美。

明代董其昌谈论笔墨与自然山水时说“以蹊径之奇怪论,则画不如山水,以笔墨之精妙论,则山水决不如画”。

从中可见一斑。

 

《燕山峻幽图》/ 段铁

中国山水画的技法极其丰富。

勾、皴、擦、点、染是最主要的技法,还包括有各种用墨、用水、用色的技法,如积墨、泼墨、破墨、洒、拓等技法。

设色有浅绛、青绿、金碧。

从画法上来说可分工笔、意笔、没骨等。

笔墨在纸绢上留下的痕迹,如点、线、面,这些笔墨痕迹还有不同的变化如粗细、大小、长短、浓淡、干湿等。

好的作品就是将这些不同的笔墨形态合理、优良地进行组配,产生有美感的作品。笔的具体形态有正锋、侧锋、逆锋。

 

《山居图》/ 段铁

段铁善于对中国画用笔用墨的技巧把握,他将石头和树能够结合得如此自然和巧妙,他的山水画,是用点子一点点锻造出来,就像段铁这个名字,要像打铁一样,锻造出来,所以段铁先生的画有铁的气息和味道。

段铁把祖国的大好河山和传统文人笔墨有机地结合起来,既有气象气势,也有文人笔墨的洒脱、秀逸。

 

《青山雅居》/ 段铁

程式是中国艺术区别于其他艺术的重要特征。

山水画的程式是画家通过对自然的全面观察、深入思考以及不断地总结概括、提炼出来的艺术符号与语言。

有了程式,画家就有了对自然的认知结构。

作为程式的认知结构其应具有概括性、稳定性和可重复组织的一些特点。

中国山水画的诸多程式主要包括石的皴法、树法、云水法、章法等。

欣赏山水画需要学会欣赏这些程式的来源、运用和变化。

 

《山乡春早》/ 段铁

当然程式也可以打破和再创造,一般画者仅能运用程式表现,大家的本领在于创造性地运用,相同的程式在他手中会有新的变化甚至创造新的程式,这样就会打破程式的禁锢和思维的固定模式。

如果一个没有受到程式化训练的人到自然中写生,一时会很茫然,难以用笔墨来表现对象。

 

《宾西法尼亚所见》/ 段铁

 

《松影云声共徘徊》/ 段铁

自然分为客观自然与主观自然。

在画家眼里客观自然是个物质的世界,包括形、质、光、色。

两宋期间主要表现客观自然,画家通过笔墨的高超技艺描绘景物的真实存在。

主观自然是精神世界,元代以后的画多体现主观自然,审美眼光与思维方式都与前代大不同,山水画主要表现作者的心境、心性、人格等各种因素。

 

《溪水清涟》/ 段铁

在中国画中的笔墨、程式、自然的关系中,我们慢慢走进段铁对于中国画内心的感悟:“外师造化,中得心源”。

艺术扎根于生活,不放弃努力和追求,耐得住寂寞,专心走进书画世界,用心去观深入自然,体察生活,去感受万物灵气,日复一日,笔耕不辍。这便是段铁,脚踏实地一步一个脚印,向中国画更高艺术领域迈进。

段 铁

 

中国美术家协会理事

中国画学会理事

中央文史研究馆书画院研究员

中国山水画研究院副院长

文章由京海墨韵新闻中心整理发布

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