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【名家推荐】当代著名书画艺术大家——黄明运

名家文化 2019.08.13

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黄明运作品

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评论性文章

独擅书坛胜场,堪称画界奇才

——记著名书画家黄明运老师

如果说中国传统文化是一顶华光璀璨的皇冠,书法和绘画当是镶嵌在这皇冠上的最夺目的两颗明珠。 如果把艺术世界比成一座壮美的屋厦,书法和绘画当是放置在这屋厦最顶端的镇宅之宝。 书法和绘画,都是极为博大精深的艺术体系,分门别类浩如烟海,普通人就算终其一生,也不过撷取其中的一丝一缕而已。 能够两行都有所领悟,取得一定的成就,便需要极大的努力和高人一等的悟性。 而能够双管齐下,探骊得珠,窥得艺术世界之不二法门者,则非大才、奇才、天才不可。 黄明运老师就是这样一位书画双绝的艺术奇才。

浏览黄明运老师的履历,常惊叹于一个人的求索之心竟能如此坚毅而果敢,一个人的问道热情竟能如此丰沛而浩瀚。 黄老师涉猎之广、阅历之深、领悟之透、掌握之精,皆令人叹服。 从经济到管理,从实业到艺术,从文学到哲学,致广大而尽精微,无所不包,皆融汇于他非凡的头脑之中,流淌在他高超的笔墨之下。 因此,黄明运老师的书法和绘画成就的取得绝非偶然,而是只要有了那颗福至心灵的种子,它便在深厚的文化积淀中自然滋养、孕育,结出累累硕果。

黄老师的书法向称大家,与之齐名的不过寥寥数人而已,且都是书坛耆宿,如沈鹏、欧阳中石等人。 在前辈们逐渐淡出书坛之后,黄老师的存在显得尤为引人瞩目。 黄老师的书法五体皆精,尤擅篆,隶、行、草。 他以过人的敏悟加上刻苦的临习,吸取诸家之长,将对传统的把握和个人性情的表现融为一体,将文人书法的和谐优雅、轻松自然的审美理想表现得淋漓尽致。 隶书鼎盛于东汉,自古有“汉隶唐楷” 之说,黄老师隶书大有汉隶之风。 以作品《知识普育人间美,才学造化春满园》为例,方,圆,藏,露诸法俱备,笔势飞动,结体方正厚重,笔力雄强圆厚,骨丰肉润,气势庄严雄浑,力在字中,透于纸背。 草书作品《静水流深》,逆笔涩势,连绵回绕,体态奇峭奔放。 这四个字看似随意,其实是一种顾盼生姿的体现。 一点一划之间、字字之间都遵循着一种旋律,富有动感,位置之得当,结构之合理,分毫不能移动。 四字布局看似平常,其实胸中自有万千丘壑。 草书是一种灵性创作,“不由灵台,必乏神气”。 黄老师的心性品格和艺术修养尽在这四字之中。 唐代张怀璞《六体书论》曰: “心不能妙探于物,墨不能曲尽于心。 虑以图之,势以和之,神以肃之。 合而裁成,随变所适。 法本无体,贵乎会通。 ”说的是人的笔墨与人心之间的辩证关系。 这个过程恰可以体现黄老师书法创作的一个侧面: 以心运笔,以灵使墨,通会之际,人书俱老,达至大成境界。

黄老师的绘画作品同样是别具一格的妙品。 花鸟、山水、人物,无一不工。 黄老师喜画梅花。 梅花作为花鸟画中百画不厌的题材,也是大手笔、大境界层出叠现的领域。 前辈名家珠玉在前既为后来者提供了借鉴之便,又为有真正艺术追求的画家设置了很高的门槛,如不能别出心裁、独辟蹊径,必将落入模仿的俗套。 黄明运却偏偏迎难而上,勇攀高峰,恰是源自对自身功力的自信。 在作品《红梅图》中,不见寻常画家常用的瘦枝疏花格局,但是那一树老梅,虬枝铁干,繁花灼灼,在严寒的威压下怒放。 画家打破旧俗、自成格局的情怀也随之盎然纸上。

黄老师几十年如一日,在艺术的道路上孜孜以求,不断攀登,取得了一个又一个令人瞩目的成就,堪称书画奇才。 但是黄老师没有满足,他曾自撰诗歌一首以自励“艺术为本以创作,描绘涵蓄生辉耀。 本意锤炼出新道,艺海足迹境无止。 ”有了这种“百尺竿头,更进一步”的精神,则可想今后之书坛画界,必是黄明运老师之天下!

中国书画艺术创作

黄明运

中国书画艺术有着悠久的源头,也有着奔流不息的后继波浪,构成了中国书画艺术的绚丽多姿。 如果能将每朝每代的经典之作汇集成一册,尽显中国书画风流,那无疑是众读者之幸,也是中国书画艺术一次最好的体现和总结。

书法,是中国文化的符号,中国传统文化的核心。 历经三千年发展与创新,成为中华民族艺术宝库的一项灿烂瑰宝。 它不仅表现出中华民族的悠久历史,世俗风情与灿烂文化,也体现了中华民族的精神活力与创新意识,是项独特而光辉的艺术。 历代都涌现出一批杰出的书法大家,例如: 汉代的钟繇、张芝,晋代的王羲之、王献之,南朝的智永,唐代的虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、李邕、孙过庭、张旭、怀素、颜真卿、柳公权,五代的杨凝式、李建中,宋代的苏轼、黄庭坚、米芾、岳飞、蔡襄、元代的赵孟頫、鲜于枢、康里巎、饶介,明代的祝允明、文徵明、董其昌,清代的包世臣、何绍基等等。 真是数不胜数! 他们精深的书法成就,不论在中国或世界艺术的宝库中,都永远放射着灿烂夺目的异彩! 是值得我们中华民族引以自豪,应十分珍惜而加以继承和发扬光大的。

黄明运作品

书法创作,我以传统的把握和个人个性的表现融为一体,将文人书法的和谐优雅、轻松自然的审美理想表现出淋漓尽致。 隶书鼎盛于东汉,自古有“汉隶唐楷”之说,所以我创作隶书应有汉隶之风、以作品《知识普育人间美,才学造化春满园》为例,方、圆、藏、露诸法具备,笔势飞动,结体方正厚重,笔力雄强圆厚,骨风柔润,气势庄严雄浑,力在字中,投于纸背。 草书是书法艺术中十分重要一种书体,它较之篆、隶、楷等书体不同,草书以《海纳百川》为例,笔势腾飞,连绵回绕,体态骏奇奔放。 这四个字看似随意,其实是一种顾盼生姿的体现。 一点一划之间,字字之间都遵循着一种旋律,富有动感,位置之得当,结构之合理,分毫不能移动。 四字布局看似平常,其实胸中自有万千崎岖。 草书是一种灵性创作,“不由灵台,必乏神气”。 所以,心性品格和艺术修养尽在这四字之中。 唐代张怀璞《六体书论》曰: “心不能妙探于物,墨不能曲尽于心。 虑以图之,势以和之,神以肃之合而裁成,随变所适,法本无体,桂乎会通”。 说的是人的笔墨与人心之间的辩证关系。 这个过程恰可以体现我的书法的一个侧面: 以心运笔,以灵使墨,通会之际,人书俱老,达至大成境界。 中国书法属于中国,也属于世界。

黄明运作品

中国绘画艺术创作,强调美和道德的关 系,在早期西方美学史上是相当普遍的,在中国美学思想史中我们也可以鲜明地看到这一点(例如在孔子的《论语 •八俏》中,强调《韶》乐是“尽美矣,又尽善也”,美即审美评价,善即道德评价,更是著名的观点),而且,这一点,在中国古代的美学思想史中,一直占据着支配性的地位。 正如著名的郎吉驽斯在《论崇高》中所说的: 真正美的艺术,“不仅打动听觉,而且打动整个心灵”(《西方美学家论美和美感》五十页),而要打动读者“整个的心灵”,艺术作品本身就必须有真挚而强烈的情感。 正如我国历代产生的书画大家: 古代东晋时期的画家: 顾恺之,元末名书画家: 倪瓒,明代著名书画家: 徐渭,明末清初画家: 朱耷(八大山人)。 现代画家: 齐白石、张大千、李可染、陆俨少、潘天寿、黄宾虹、傅抱石、徐悲鸿、黄胄、黎雄才等等。 他们的作品具优秀、具美感,具有强烈的中华民族艺术情感。 中国话是“抽象美”和“具象美”相结合的艺术; 或者说,它是一种“半抽象”的艺术形象。 “抽象美”同西方的“抽象派”艺术多少有些瓜葛,事实上,中国画中占主导地位的东西正是一种“抽象美”的因素,它同其中的“具象美”因素结合成为一种,所以我们才管它叫做“抽象美”的艺术。 正如齐白石有关造型的著名画语——“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺? ”这样一种客观情况和性质。 因此,中国绘画艺术的创作离不开“抽象美”的问题。 另一方面,笔墨着力求“神”,让画面产生“神(写情画意)”的境界,在我们创作中国画的时候,所谓“抽象美”的这个名称,实质上不过是一种修辞上的借喻,——它用来指称某一些并不出描摹成表现具体的实物形象的特殊艺术形象。 所以,我在创作中国画时,首先考虑绘画的内容: 花鸟、山水或人物画等等,中国画以写实、写意、工笔画等,作画时也可写实和写意两者并使。 以作品《红梅图》为例,“瘦枝疏花呈格局,铁根钢枝更坚强,繁华灼灼红满编,严寒威压自怒放”。 我打破旧俗,自成格局的情怀也随之盎然纸上。 所以,创作中国画时,必须考虑到艺术表现手法的技巧才能正确把“神”的境界创作风格表现出来。 中国画的“神(写情画意)”就是把想创作的物体,——表现出鲜活的形态饱含个人的感悟、思想和情怀、强大的生命力和时代的魅力,具有极高的艺术价值、传承推广价值和产业价值。

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