8月16日，“光与彩”蔡玉叶油画展在上海宝吉祥艺术中心举办，现场近六年的精品创作，展现出艺术家最真实纯粹的情感视觉。

蔡玉叶1946年出生于中国台湾，2009年举办首次个展后，迄今已举办20余次个展以及参与无数的联展和博览会，遍及国内、韩国及意大利等地。

受半具象绘画创作启发，蔡玉叶经过几年的技法专研后，通过绚丽的颜料找到抒发心境的自由，也形成了其作品强烈饱和的色彩。近年，蔡玉叶在画作中表达生活中的光影与自然壮丽的景观外，也尝试以强烈色彩诠释抽象的人文思想，为创作开启更广大的探索空间。

就如宝吉祥集团暨宝吉祥艺术中心总裁颜铮浩将本次展览主题定名为“光与彩”，充分概括了蔡玉叶，强烈饱和色彩和对光影捕捉的作品风格。

台北故宫博物院前院长、宝吉祥文史研究院院长冯明珠形容蔡玉叶作品，“是扑捉自己心中的光与彩，并成熟的泼洒出来，这是多年来苦练的结果。”

她的作品细节多样，远观近赏各有不同感受，尤其是大尺幅画作，在看似大器大度的整体画面下，近距离观察，仍然能看见非常丰富的细节和线条变化。蔡玉叶的另一个特色是画面色光强烈，饱和的彩度和明暗对比给人深刻的印像，用色不拘泥在固定色系中，都是她当下的直觉，经常出现令人惊艳的色彩组合。

蔡玉叶年轻时从未受过专业的美术教育薰陶，不过在她的人生历练中于电影、舞台、服饰彩妆等领域都充分展现并实践着她对艺术的热情与执著。20年前，蔡玉叶全心投入绘画，而今年，蔡玉叶获得韩国文化艺术研究会主办的“亚细亚美术赏”油画组个人最高大奖，肯定了其多年的努力。

谈其作品，蔡玉叶告诉观众，“创作能让我心情愉悦，这些绚丽的色彩也象征着希望。”展厅中可以看到蔡玉叶运用高纯度的色泽，随着泼彩自然流动与光影捕捉，直率而狂放的表达，并以实验精神使作品持续变化。

在探寻颜料的流动性中，蔡玉叶也遇到了许多“意外”和“错误”,她觉得这反而为作品增加了趣味。

蔡玉叶的抽象画在个人的抒情之外,还有着强烈的开放性,观众可以从自己的经验出发,模糊地朝向未曾谋面的事物前进。颜色编织或扭打成团,形状有时不能有具象的意义,消融在一起的质感和形状,充满了值得反复品味的细节。

据悉，本次展览将持续至9月22日。

　　“光与彩”蔡玉叶油画展

　　展期：2019.08.16-09.22

　　地址：上海宝吉祥艺术中心（上海市黄浦区园明园路115号101~103、201-203单元）

　　时间：周二~周日11:00~19:00(周一公休）