罗奇

　　导言：2015年4月20日-5月10日，由广州美术学院油画系第二工作室罗奇、黄建中、付毅兵、陈安斯等共28位师生组成团队，对湖南省宜章县天塘乡曹家銮瑶族自然村进行为期二十多天的实地考察。6月11日，考察成果以展览“源头 惑水·当代艺术群展”——油画、装置、录像、行为等多媒介形式呈现在289艺术空间中，展览由范勃担任学术主持，罗奇、黄建中担任策展人。项目与展览结合打造的效应，被认为是一次“对探寻打破人与自然、城市与乡村二元思维瓶颈的有益尝试”。

　　在关注环保与生存状态的大语境下，此次考察项目呈现怎样的特性?自然村落的实地创作与作品在都市艺术空间中的不同呈现，分别带来怎样的反响?在传统体制与时代影响下，艺术教育方向将作出怎样的调整?雅昌艺术网专访此次项目负责人之一、广州美术学院油画系第二工作室主任罗奇。

“源头 惑水·当代艺术群展”展览现场

　　雅昌艺术网：当下很多艺术家也在关注环境问题并实行创作，这一次考察项目是否呈现出一些不一样的特性?

　　罗奇：湖南省宜章县属珠江源头，在广东与湖南交界，是广州美术学院历来师生下乡创作基地。我们这一次关注环境的项目出于偶然，并非刻意。它本来只是一次下乡课程实践，考察团队主要由我和黄建中老师以及广州美术学院油画系第二工作室研究生、二三年级本科生组成。到了当地进行考察后，大家都能感受到珠江源头的污染、环境的破坏。于是我们进行了一些实地创作。这与其它一些关注环境的艺术家有计划、有目性地进行创作不同，我们是随性的，偶然的。

　　另一方面，对于环境污染的态度，我们不是批判或揭露甚至解决，我们只是希望通过这样一个发现，用艺术的方式与环境对话，以这样一种不是特别直接的转换方式，去引起人们的关注与思考。

　　雅昌艺术网：除了环境污染外，自然村落在城市进程中的变化，也是此次关注的一个点?

　　罗奇：我们在当地确实也发现了这样的问题：村庄里人口很少，但房子建得很大(占地面积大、楼层高、房间也多)，这样的房子却大多是空置的，这就涉及到一个资源配置问题。这在中国其实是一个很突出的现象，它反映出一种心理状态——目前人们的需求过度了，因为中国人并不是没有房子住，而是穷怕了，归根结底这是一种占有欲。然而从艺术家的角度看，它也反映出一种文化问题——很多时候，由于文化素养的局限，令人们难以去思考到更深的层面：究竟我们该拥有多少房子?这些都暂不去考虑，先占了再说。

　　在这一次项目作品中，《悬像》就是我和孙佳兴针对这种现象，一起提出方案进行创作的。因为我们觉得巨大无比的空落房子与当地环境不太协调，所以希望将镜子悬挂在悬崖上，通过镜子反射，让房子、周围的环境能够真正地融为一体，并将各种文化形态融到一起。

罗奇 孙佳兴 《悬像》 21cmX29cm  现场照片 2015年  注：“相看两不厌，唯有敬亭山”。山水间的彼此凝视观照，镜子作为载体，拉近距离，不仅凝视，互相置入，融合。尤其现代乡村建筑与山水，融合与凸显等关系问题。

　　雅昌艺术网：当地村民对待这些艺术创作的态度又是怎样的?

　　罗奇：我们进行创作时会与当地村长和村民交流，他们很积极主动地配合我们。因为他们也明白，这些作品将会在当地形成一个文化景观，可以吸引更多游客。而且通过与村民的互动，他们的想法也在发生转变，起码在努力解决一些环境问题。

　　雅昌艺术网：此次项目作品都是如何构思产生的?

　　罗奇：在现场，我们有一个共同的出发点：哪位老师或同学有了创意，大家就会一起做，共同完成一件作品，所以有很多作品都是在大家一起讨论，一起思考的创作过程中完成的。

　　雅昌艺术网：当这些考察成果放置于城市的美术空间中，会呈现哪些不一样的效果?

　　罗奇：在不同的地方呈现作品，效果肯定会不一样。当作品在现场，本身就呈现了一种力量，与环境有一种呼应关系。当代艺术的重要观念是，艺术作品应在现实语境中发生，在当下语境下产生更大效应，这样作品才有它的时代意义，才能成为经典。

　　而当将它们放置到城市艺术空间中，场域置换了，将之上升到更为严肃的场面中，引起另外一部分人的思考。不是把艺术放在一个很高的殿堂，而是希望艺术能够真正地去面对一些现实问题。我们希望以这样一种姿态策划这次展览。

孙佳兴 《虔诚者》 装置 2015  注：孙佳兴为他从河边捡来的每块石头耐心地涂上皮肤的颜色，然后在荒草地上排成几行，形同赶赴朝圣的庄严行列。石头的摆放，有一颗大的在前面，然后一排一排从大到小在后面，有点儿像人类朝拜，大的代表权威。但是在实地创作中，这个“权威”又是泡在水里面的，很“腐朽”的感觉。孙佳兴说：“一步一叩，低沉又安静的吟唱”。

罗奇 杨启能 翁润鹏 陈一致《开荒，可以在任何地方》 现场装置 注：半虚拟的方式在艺术馆用曲辕犁掀开一片地。

　　雅昌艺术网：这次在289艺术空间的“源头·惑水”展览中，引起最大热议的作品是《开荒，可以在任何地方》。很多观众会觉得费解：把一堆泥土放到美术馆里，就是艺术品了吗?

　　罗奇：《开荒，可以在任何地方》这件作品，大部分人只看到了泥土，但更应该关注泥土形成的线路，以前泥土前面有一只很小的犁，其实这带有一种半虚拟性或者说是象征性的思考。泥土在某种意义上代表了乡村农耕，这是一种原生态的概念，当犁把地划开，在农田里是常事，但在美术馆里出现这种景象，是非常态的。我们就是希望提出这样一个思考角度：原生态在艺术领域的剧场效应，去思考为什么这个泥土会在艺术空间里出现，因为艺术空间或美术馆它给人们的感觉就是高大上的，是庄严神圣的，但是艺术作品中的犁，将美术馆的地给“掀”开了。这是一种对文明尺度的思考。

　　雅昌艺术网：艺术创作与大众行为的区别是，艺术家会将观念及想法赋予到作品中?不然大家会觉得“将泥土摆放出来就是一件作品，那我也能做到”。

　　罗奇：艺术家要创作一件作品，首先得有问题意识。大众看到作品，对之不了解，主要是对形式、材料的不理解，但实际上他们没有看到作品背后所呈现的问题。如果能看到这一点，作品就很好理解了，会产生一些共鸣、想法。

陈安斯 陈裕楠 付毅兵 黄浩林 黄建中施云霞 张蕙岚《生存》装置 尺寸可变 注：无法选择的生存环境，污染，生命，水源充斥着我们的生活。它在这里能活，它又能活多久?我们呢?

陈虹 李家茵 梁美云 刘凯 马雯怡 乔钊 《0.99立方米》装置

　　雅昌艺术网：随着信息时代的进步，传统既有的教育模式也产生很大改变，“源头·惑水”整个展览以油画、装置、录像、行为等多媒介形式呈现考察实验成果。那么广州美术学院油画系第二工作室在传统体制与时代影响下，教育方向将作出怎样的调整?

　　罗奇：二工作室一直沿用的教学宗旨是“当代精神的现实反映”，即与现实很紧密联系，通过作品来呈现当代精神。在以往教学上，我们可能以架上作品为主，在具象表现的基础上，不完全写实，更加个人化、表现性更强，更多的是呈现出个人状态与社会现实的结合。现在则更加多元化，这个项目展览可以说是二工作室教学方向的新起点，以后将往更多元、开放、包容的方向发展，尽可能地把每一个学生的这种创造力激发出来，因为每个人都是不一样的，每个个体都是鲜活的，都有他独特闪光的一面。

罗奇《森林动脉》21cmX29cm  现场照片  2015年 注：一处无用的人造景观，一点点邪恶的乌托邦，酸雨、被污染的地下水，森林不再输出新鲜空气与干净水，一切都需要人类的介入，人工输液成为森林动脉。

罗奇 《寻找野生白菜》 21cmX29cm  现场照片  2015年 注：所有的蔬菜，水稻等农作物，我们几乎都找不到野生的了，人类几乎完全控制了这些物种的生存繁衍，而且是植物，这是一个问题。

　　雅昌艺术网：《寻找野生白菜》《森林动脉》属您个人独立创作，这是您第一次进行实地创作吗?

　　罗奇：是第一次，因为确实是有感触，产生了一些想法。当下在自然村落中已经基本看不到野生植物了，可见人类对的控制欲对植物的生存影响有多大。为什么野生植物会消失?这是一个值得我们反思的问题。从最初出发点看，人类并没有想要灭绝野生植物，只是在培育进程中开发了新的品种，不断培育、不断开发，科技在不断地突破，但同时整个自然生态也在不断地被破坏。《寻找野生白菜》就是根据这样一个想法创作出来的。而《森林动脉》探讨的则是关于污染的问题，带有一种唤醒性。也许是社会把某种发展形态极端化，空气、水资源等污染越来越严重。这件作品的构思是：森林本来是一个制造氧和净水的地方，当有一天污染达到一定程度，连森林都需要人工去过滤水及空气……是这样的一种情境假设。

　　雅昌艺术网：这种创作方式及构思与您以往的创作是否有关联?

　　罗奇：我以往的创作也是关注环境及生存问题，只是现在的更具体，而以往的创作更抽象。我关注的是人活着在怎样的状态或语境下更适合，比如说现代社会物质非常发达，我们追求那么多，但真正用到的有多少。社会发展得太快，人拼命地往前走，人的灵魂已跟不上社会的发展速度了。我们每个人都需要发出一些声音，一点一点地去改变这种现状，不然很容易迷失。而我的创作其实是自己去营造一个乌托邦，每个人都活在一个相对安静、自足的状态中——一个人站在空阔的山野中，牵着动物，寻找野趣，寻找属于自己的心灵归宿。这是一个从困惑到寻找的过程，希望自己的创作能给别人一些启示。

　　雅昌艺术网：谢谢!

作者：欧宝静